Forum des auditeurs passionnés et critiques de France Culture

A 30 ans à peine, J. A. Jayanth est déjà devenu un flûtiste incontournable de la musique classique du sud de l'Inde. Son jeu se caractérise par un son puissant. Sa technique de souffle sophistiquée garantit des mélodies émouvantes et une grande diversité rythmique. La discipline et le respect de la tradition musicale carnatique sont pour lui une évidence. Ses dernières interprétations de raga témoignent d'un plaisir créatif à expérimenter. Il sera accompagné par M. Manjunath au violon et par les percussionnistes Sei Giridhar et Herbert Lang.

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Schon mit knapp 30 Jahren entwickelte sich J. A. Jayanth zu einem etablierten neuen Flötenspieler der klassischen südindischen Musik. Sein Spiel ist geprägt von einem kräftigen Ton. Seine ausgefeilte Blastechnik garantiert herzergreifende Melodien und rhythmische Vielfalt. Disziplin und Beachtung der karnatischen Musiktradition sind für ihn selbstverständlich. Seine neuesten Raga-Interpretationen zeugen von kreativer Experimentierfreude. Begleitet wird er von M. Manjunath auf der Violine und von den Percussionisten Sei Giridhar und Herbert Lang.

Deux créations de compositeurs latino-américains* figuraient au programme du concert de l'Ensemble Aventure, qui maintient depuis des décennies le contact avec la scène de la nouvelle musique en Uruguay, au Chili, en Colombie, en Argentine ou au Brésil. Des œuvres de Ralf Hoyer et de Matthias Krüger ont été entendues pour la première fois à Fribourg, le titre de l'une d'entre elles donnant le titre et l'orientation du concert : " plus loin".

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Zwei Uraufführungen lateinamerikanischer Komponist*innen waren im Konzertprogramm des Ensemble Aventure, das seit Jahrzehnten den Kontakt zu Neue-Musik-Szene in Uruguay, Chile, Kolumbien, Argentinien oder Brasilien aufrecht und lebendig hält. Werke von Ralf Hoyer und Matthias Krüger erklangen erstmals in Freiburg, der Titel des einen gab die Überschrift und Blickrichtung des Konzertes vor: "weiter".

(Konzert vom 30. Juli 2022 in der Elisabeth-Schneider-Stiftung Freiburg)

Expliquer, avertir, combattre - Comment faire du bon journalisme dans le domaine du climat ?

Bernd Lechler discute avec
Axel Bojanowski, journaliste
Michael Brüggemann, professeur en sciences de la communication, université de Hambourg
Leonie Sontheimer, journaliste

Selon Greta Thunberg, tout reportage sur la crise climatique doit faire comprendre que l'horloge est en train de tourner. A-t-elle raison ?

Les médias, et notamment les médias de service public, doivent créer un débat public, informer et éduquer le plus objectivement possible. Le changement climatique exige-t-il une nouvelle orientation ? Doit-il faire quotidiennement la une de tous les journaux et être présenté juste avant le journal télévisé ?

Une telle démarche nous interpelle-t-elle - ou est-elle trop exigeante ? Où se situe la frontière entre le journalisme et l'activisme - et quel rôle joue la grande richesse des médias sociaux dans ce contexte ?

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Erklären, warnen, bekämpfen – Wie geht guter Klimajournalismus?

Jede Berichterstattung zur Klimakrise, so Greta Thunberg, müsse vermitteln, dass die Uhr tickt. Hat sie recht?

Die Medien, nicht zuletzt die öffentlich-rechtlichen, sollen Öffentlichkeit herstellen, möglichst objektiv informieren und bilden. Erfordert der Klimawandel eine Neuorientierung? Gehört er täglich auf alle Titelseiten und direkt vor die Tagesschau?

Würde uns das überhaupt aufrütteln - oder doch überfordern? Wo verläuft die Grenze zwischen Journalismus und Aktivismus - und welche Rolle spielt dabei die aufgeregte Vielstimmigkeit der sozialen Medien?

Les débuts du jeune peintre et son amour pour la musique traditionnelle espagnole. Pablo Picasso est décédé le 8 avril 1973. Jusqu'à la fin, on retrouve des motifs musicaux sur ses tableaux : guitaristes solitaires et joueurs de mandoline audacieux, faunes jouant de la flûte et dieux dansant. Pour Picasso, la musique symbolisait la liberté de l'artiste et un érotisme débordant, mais aussi l'ordre cosmique qu'il représentait par les rythmes de ses motifs et ses couleurs explosives. Son amour de la musique a amené Picasso à rencontrer de nombreux musiciens et il a créé des décors spectaculaires pour les Ballets russes de Serge Diaghilev.

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Die Anfänge des jungen Malers und seine Liebe zur spanischen traditionellen Musik. Am 8. April 1973 ist Pablo Picasso gestorben. Auf seinen Bildern finden sich bis zuletzt musikalische Motive: einsame Gitarristen und kecke Mandolinenspieler, flötende Faune und tanzende Götter. Für Picasso symbolisierte die Musik die Freiheit des Künstlers und überschäumende Erotik, aber auch kosmische Ordnung, die er durch die Rhythmen seiner Motive und explosiven Farben darstellte. Seine Liebe zur Musik brachte Picasso mit vielen Musikern zusammen und für die Ballets russes von Serge Diaghilev schuf er spektakuläre Ausstattungen.

Aucun moment de silence ne fait le même bruit.
Yann Paranthoën est né en 1935, fils d'un tailleur de pierre. Il a travaillé comme ingénieur du son et auteur pendant plus de 40 ans pour Radio France. Il y a créé des documentaires sonores légendaires : Sur la Bretagne, son père, le Tour de France ...
Pour sa pièce sur le tableau de van Gogh "Les mangeurs de pommes de terre", il a rendu visite à des paysans hollandais et les a interrogés sur le nom des pommes de terre. Il a traité les mots comme des couleurs sur une palette, qu'il a mélangées pour créer des tableaux acoustiques.
Portrait d'un obsédé du son.

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Kein Moment der Stille macht dasselbe Geräusch.
Yann Paranthoën wurde 1935 als Sohn eines Steinmetzes geboren. Er arbeitete als Tontechniker und Autor über 40 Jahre für Radio France. Hier schuf er legendäre Ton-Dokumentationen: Über die Bretagne, seinen Vater, die Tour de France …
Für sein Stück über van Goghs Bild "Die Kartoffelesser" besuchte er holländische Bauern, befragte sie nach den Namen der Kartoffeln. Wörter behandelte er wie Farben auf einer Palette, die er zu akustischen Gemälden zusammenmischte.
Porträt eines vom Klang Besessenen

Yann Paranthoën est reconnu comme le maître incontesté du documentaire sonore.
En tant qu'ingénieur du son, son nom est associé à de nombreuses émissions de France Culture et à l'Oreille en coin de France Inter. En tant qu'auteur, il a produit des oeuvres incontournables où s'affirme sa conception de la restitution du réel comme sculpture sonore et composition à part entière.

Fils d’un tailleur de pierres breton, Yann Paranthoën (1935-2005), opérateur du son, est l’auteur de documentaires radiophoniques où s’affirme sa conception de la restitution du réel comme sculpture sonore et composition à part entière.

La réalisatrice Pilar Arcila lui a consacré un film intitulé Au fil du son, projeté à la Friche Belle de Mai le 14/12/07 et suivi d’une rencontre publique

• Armida Quartett
  
• Chaos String Quartet
  
• Consone Quartet
  
• Leonkoro Quatet
  
• Marmen Quartet
  
• Quatuor Voce
  

Wolfgang Amadeus Mozart:
Streichquartett G-Dur KV 80 "Lodi-Quartett"
Streichquartett C-Dur KV 157 "3. Mailänder Quartett"
Divertimento B-Dur KV 137
Streichquartett B-Dur KV 159 "5. Mailänder Quartett"
Streichquartett D-Dur KV 155 "1. Mailänder Quartett"
Streichquartett Es-Dur KV 171 "4. Wiener Quartett"
(Eröffnungskonzert vom 19. Januar 2023 in der Alten Pädagogischen Hochschule Heidelberg)

S'engager pleinement dans le monde du quatuor à cordes, telle est la prémisse du Festival de quatuors à cordes de Heidelberg depuis des années. La rencontre intensive entre les quatuors à cordes et le public, l'échange direct sur et avec la musique, typique de cette petite partie raffinée du Festival international du printemps de Heidelberg, constituent l'esprit inimitable du Quatuor à cordes du printemps de Heidelberg. En 2023, six quatuors internationaux se produiront sur scène lors du festival de quatuors à cordes et se consacreront à un seul compositeur : Wolfgang Amadeus Mozart.

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Sich voll und ganz auf die Welt des Streichquartetts einzulassen, das ist seit Jahren die Prämisse des Heidelberger Streichquartettfests. Die für diesen kleinen, feinen Teil des Internationalen Festivals Heidelberger Frühlings typische intensive Begegnung zwischen Streichquartetten und dem Publikum, der direkte Austausch über und mit Musik macht den unverwechselbaren Geist des Heidelberger Frühling Streichquartetts aus. 2023 stehen beim Streichquartettfest sechs internationale Quartette auf der Bühne und widmen sich einem einzigen Komponisten: Wolfgang Amadeus Mozart.

SWR2 Alte Musik propose cette fois une promenade musicale à travers la Venise baroque. Ensuite, nous nous rendrons à Mannheim, où Wolfgang Amadeus Mozart n'est pas le seul à avoir séjourné. Enfin, nous voyagerons avec Georg Philipp Telemann à travers la Silésie d'autrefois et nous nous laisserons inspirer par la musique populaire locale. Les Surprises, le Freiburger Barockorchester et Les Musiciens de Saint-Julien seront de la partie.

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In SWR2 Alte Musik gibt es diesmal einen musikalsichen Spaziergang durch das barocke Venedig. Anschließend steht ein Besuch im Mannheim an, wo nicht nur Wolfgang Amadeus Mozart anzutreffen ist. Und zuletzt reisen wir mit Georg Philipp Telemann durch das einstige Schlesien und lassen uns zusammen mit ihm von der dortigen Volksmusik inspirieren. Mit dabei sind Les Surprises, das Freiburger Barockorchester und Les Musiciens de Saint-Julien.

Vorgestellte CDs:

Nuit à Venise
Ensemble Les Surprises
Leitung: Louis-Noel Bestion de Camboulas
Alpha Classics 927 (...)

T.1
Claudio Monteverdi, Dixit dominus bis 2‘00

Venedig im 17. Jahrhundert – diese Stadt feiert die Musik: an jeder Ecke
eröffnet ein Theater, in jedem Hinterhof und auf jeder Palazzoterrasse
gibt es abends spontane Serenaden und Commedia dell’Arte-Spektakel,
und in den Kirchen kommt nur Erstklassiges von den Emporen, Musik
von Monteverdi, Legrenzi, Cavalli, allesamt Kapellmeister am
Markusdom – und alle versammelt auf der neuen CD vom Ensemble Les
Surprises unter Leitung von Louis-Noel Bestion de Camboulas.
„Nuit à Venise“ heißt ihr Programm – das klingt erst mal so ein bisschen
beliebig, fand ich, das mit der „Nacht in Venedig“ ist ja als Topos
eigentlich doch leicht abgenutzt mittlerweile. Ich war dann aber schnell
eines Besseren belehrt – das hier ist nämlich eine besondere Nacht.
Die CD ist als eine Art Spaziergang konzipiert, eine Tour durch das
singende, klingende Venedig der frühen Barockjahre, ein, so
beschreiben es Les Surprises, „…großartiger Festabend, auf der Piazza
San Marco und im Markusdom, aber auch in den Gärten und Salons der
Paläste“. –
Los geht es mit einem vielstimmigen „Dixit Dominus“ von Claudio
Monteverdi, einem wirklich prachtvollen Stück, das mit seinen vielen
Farben- und Tempowechseln eine ganze Welt in sich ist – das ist Musik,
die in San Marco an Festtagen zur Abendvesper aufgeführt worden ist,
dazu wurde, zur Erhebung der Anwesenden, die Pala d’Oro enthüllt, das
unglaublich prächtige goldene Altarbild. Und Monteverdis „Dixit“ klingt
hier, als ob die vielen, vielen Heiligen, die dort auf den kleinen Vignetten
zwischen funkelnden Edelsteinen abgebildet sind, plötzlich Stimmen
hätten und alle auf einmal zu singen anfingen…

CD Nuit à Venise
T.1
Ab 3’55 3‘40
Claudio Monteverdi, Dixit Dominus

Virtuoser, klangschöner und tänzerischer, als Les Sursprises das hier
tun, kann man Monteverdi wohl nicht singen – schon nach diesem Dixit
Dominus war ich hin und weg von dieser CD. Am besten lässt man sich
von der Idee, die hinter dem Programm steht, mitnehmen durch die
abendliche Stadt: „Es handelt sich“, sagt Surprises-Dirigent Bestion de
Camboulas, „um einen venezianischen Festabend, bei dem sich
Weltliches und Geistliches, Intimes und Grandioses, Tanz und Andacht
mischen“.
Nachdem man sich also in San Marco vor dem goldenen Altar eine
Portion spirituelle Erhebung abgeholt hat, tritt man raus auf den Platz
und begegnet in den Arkaden schon der nächsten Musik – nein, nicht
den Schrammelkapellen der Cafés Quadri und Florian, die gibt es erst
seit dem 18. Jahrhundert. Es könnte ein Strassenensemble sein, das
sich da an der Ecke zur Piazzetta aufgebaut hat und eben gerade eine
Gagliarde von Salomone Rossi spielt…

CD Nuit à Venise
T. 15
1‘10
Salomone Rossi, Gagliarda detta la Norsina

Musik vom jüdischen Komponisten Salomone Rossi, der auch viel für die
Synagoge komponiert hat und irgendwann um 1630 von der Bildfläche
verschwunden ist, womöglich ist er im Rahmen der Mantuanischen
Erbfolgekriege Opfer eines antisemitischen Pogroms geworden.
Venedig war – und ist vielleicht immer noch - die theatralischste Stadt
von allen, hier braucht es gar keine extra Theaterkulisse, die Stadt ist
das perfekte Bühnenbild, und entsprechend verhalten sich auch die
Menschen darin.
Der Kulturphilosoph Georg Simmel hat das mal so beschrieben:
„Alle Menschen in Venedig gehen wie über eine Bühne: in ihrer
Geschäftigkeit, mit der nichts geschafft wird, oder mit ihrer leeren
Träumerei tauchen sie fortwährend um eine Ecke herum und
verschwinden sogleich hinter einer andern und haben dabei immer
etwas wie Schauspieler, die rechts und links von der Szene nichts
sind...“. - Und das macht vielleicht auch die geistliche Musik aus, die hier
entstanden ist – auch die ist ja theatralisch, weil Theaterpraktiker und
Opernkomponisten wie Monteverdi sie geprägt haben, und weil man hier
seit den Zeiten der Gabrielis die Kunst beherrscht, aus dem Kirchenraum
eine Klang-Bühne zu machen.
Das Venedig-Programm von Les Surprises macht diese engen
Verbindungen zwischen Weltlich und Geistlich, die so spezifisch
venezianisch sind, immer wieder hörbar in der Auswahl und
Interpretation der Stücke – das Ingemisco, Teil des Requiems, klingt
beim Markusdom-Kapellmeister – und Opernkomponisten! - Giovanni
Legrenzi mit seinen sehrenden Reibungen wie eine Schmerzensarie aus
einer Operntragödie.

CD Nuit à Venise
T. 10 2‘50
Giovanni Legrenzi, Ingemisco
…
Giovanni Legrenzi war es übrigens, der als Kapellmeister von San Marco
die Streicher in seiner Musik mehr in den Fokus gerückt hat, mit ihm hat
sich das Klangbild der San-Marco-Musik weg von den Bläsern und hin
zu den Streichern verschoben.

Da kommt dann auch einer wie Tarquinio Merula ins Spiel, der in einer
noch völlig von der Vokalmusik okkupierten Zeit viel schöne Musik für
Instrumente komponiert hat – und der uns auf der CD von les Surprises
mit seiner Tanzmusik auf eine der Palazzo-Partys am Canale Grande
führt…

CD Nuit à Venise
T. 4 ab 0’55 unterlegen
Tarquinio Merula, Ballo detto Eccardo

Bei diesem wirklich schönen Programm klingt Venedig auf jedem Schritt,
bei jedem Stück mit,- La Serenissima mit ihrer wunderhaften Geschichte
und Atmosphäre aus jener fernen Zeit, irgendwo zwischen Mittelalter und
Renaissance, als die ersten dieser fantastisch anmutenden Palazzi
hochgezogen wurden, mit ihren ziselierten Säulchen und prachtvoll
verspielten Loggien, und als auf den Inseln im Zentrum der Lagune die
hochberühmten, kuppelgekrönten Kirchen mit den klingenden Namen
gebaut wurden, Santa Maria della Salute, Santa Maria Gloriosa dei Frari,
Madonna dell’Orto, allesamt bis in die Seitenschiffe vollgehängt und
ausgemalt mit bedeutenden Kunstwerken von Tintoretto bis Tizian, von
Tiepolo bis Canaletto. Aber nichts verkörpert eben die leicht unwirkliche
Schönheit Venedigs so gut wie die Basilika von San Marco, dieses
grandiose byzantinische Zirkuszelt, von dem Richard Wagner später
sagte, er erwarte immer, dass es im nächsten Augenblick, wenn er
wieder hinschaut, einfach weg sei, wie ein Traum oder eine Fata
Morgana...

CD Nuit à Venise
T. 9 ab 2’16 1‘30
Claudio Monteverdi, Laudate Dominum Primo

Laudate Dominum von Claudio Monteverdi - das Ensembles Les
Surprises kommt bei seinem imaginierten Spaziergang durch Venedigs
Sestieri immer wieder zum Markusdom und seinen grandiosen
Kapellmeistern zurück – „Nuit à Venise“ heißt die sehr schöne CD,
erschienen ist sie bei Alpha!

La mandoline élue instrument de l'année 2023


La forme d'une mandoline classique rappelle celle d'une moitié de poire.
La mandoline, instrument de la famille du luth, sera au centre de l'attention publique en 2023.  Depuis 2008, un "instrument de l'année" est désigné chaque année et placé sous les feux de la rampe pendant douze mois.

Bien qu'elle jouisse aujourd'hui d'un statut plutôt exotique, la mandoline a toujours été un instrument qui construit des ponts. Si, en tant que successeur du luth, elle semble à première vue plutôt issue du monde de la cour, elle a toujours été un instrument populaire, quasiment un "violon des ouvriers".

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Ses mandolines vont dans le monde entier - et sont demandées par les meilleurs solistes. Depuis des décennies, le facteur de mandolines Alfred Woll fabrique des instruments exceptionnels dans son petit atelier de Welzheim. Il s'efforce toujours d'améliorer le son de ses instruments.

Il fabrique ses mandolines artisanales avec un savoir-faire qu'il a acquis au fil des décennies. Alfred Woll joue dans la cour des grands en matière de fabrication d'instruments. Celui qui commande un instrument de la famille des mandolines chez Alfred Woll doit toutefois attendre six ans, car il travaille entièrement seul.

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Alon Sariel est tombé amoureux de la mandoline dès son enfance. Dans sa patrie israélienne, il jouait dans un orchestre de mandolines et est devenu entre-temps l'un des solistes les plus respectés de son instrument. "La mandoline est encore loin d'avoir le standing d'autres instruments", déclare-t-il sur SWR2.

Ses statues se trouvent dans presque toutes les localités de Russie. Des rues et des places continuent de porter son nom. Vladimir Ilitch Oulianov, dit Lénine (22.4.1870 - 21.1.1924), chef de la révolution d'octobre 1917, a marqué des générations de citoyens soviétiques. Dans la Russie d'aujourd'hui, son rôle est controversé 100 ans après sa mort.
"Lénine a placé une bombe atomique sous un bâtiment appelé Russie. La révolution était superflue", déclare Vladimir Poutine. Parallèlement, la vénération de Staline augmente. Malgré tout, le corps embaumé de Lénine est encore exposé aujourd'hui dans le mausolée adossé au mur du Kremlin à Moscou.

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Seine Statuen stehen in nahezu allen Orten Russlands. Straßen und Plätze sind weiterhin nach ihm benannt. Wladimir Iljitsch Uljanow, genannt Lenin (22.4.1870 bis 21.1.1924), Anführer der Oktoberrevolution 1917, hat Generationen von Sowjetbürgern geprägt. Im heutigen Russland ist seine Rolle 100 Jahre nach seinem Tod umstritten.
"Lenin hat eine Atombombe unter ein Gebäude namens Russland gelegt. Die Revolution war überflüssig", sagt Wladimir Putin. Zugleich steigt die Verehrung Stalins. Trotzdem wird Lenins einbalsamierter Leichnam auch heute noch im Mausoleum an der Kremlmauer in Moskau ausgestellt.

Oulianovsk, une ville industrielle sur la Volga. Environ 600 000 habitants. On y fabrique des voitures russes et des avions russes. Mais Oulianovsk est surtout connue pour son célèbre fils : Vladimir Ilitch Oulianov, surnommé Lénine. Il est né ici en 1870 dans une famille d'universitaires, à l'époque où la ville s'appelait Simbbirsk.. Lénine est devenu un théoricien marxiste et un révolutionnaire. Il a fondé l'Union soviétique, le plus grand État du monde, qui promettait aux hommes un avenir radieux, mais qui a apporté la violence et l'oppression et a sombré dans le chaos après 70 ans. Lénine n'a vécu qu'une bonne année dans l'État qu'il avait créé. Il est mort le 21 janvier 1924, il y a cent ans

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Uljanowsk, eine Industriestadt an der Wolga. Rund 600.000 Einwohner. Hier werden
russische Autos und russische Flugzeuge hergestellt. Vor allem aber ist Uljanowsk
für seinen berühmten Sohn bekannt: Wladimir Iljitsch Uljanow, Kampfname Lenin.
1870 wurde er hier in eine Akademikerfamilie hineingeboren, damals hieß der Ort
noch Simbirsk. Lenin wurde marxistischer Theoretiker und Revolutionär. Er gründete
die Sowjetunion, den größten Staat der Erde, der den Menschen eine helle Zukunft
versprach, aber Gewalt und Unterdrückung brachte und nach 70 Jahren im Chaos
versank. Lenin lebte nur ein gutes Jahr in dem von ihm geschaffenen Staat. Er starb
am 21. Januar 1924, vor hundert Jahren.

Comment retracer l’histoire de l’héritage moral, politique et spirituel de Lénine ? Quels sont les principes cardinaux du léninisme et comment cette doctrine, à la fois texte théorique et manuel d’action directe, a-t-elle été mobilisée par les dirigeants successifs ?