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Alte Musik du 09.06.2024 Athanasius Kircher - Forschergeist und Alleswisser der Barockzeit Von Doris Blaich [Athanasius Kircher - Âme de chercheur et savant de l'époque baroque].

Savant est également l'essai biographique et musicologique de Doris Blaich, souveraine dans ce genre de présentation. Toujours le meilleur niveau.

Il a étudié les hiéroglyphes égyptiens, le phénomène du magnétisme, les étoiles et les comètes - mais pas seulement à son bureau : pour ses recherches sur les volcans, il s'est rendu en Italie en 1638 et est descendu en rappel dans le cratère du Vésuve. Le jésuite Athanasius Kircher était l'un des grands savants universels de son époque. La postérité l'a qualifié de « pompier scientifique du pape » - parce qu'il avait un flair prononcé pour les thèmes à la mode et qu'il faisait des recherches et écrivait sur ceux-ci à la vitesse de l'éclair et avec une application infatigable. La musique fait également partie de ses domaines de recherche, il a notamment inventé une machine à composer.

Er erforschte ägyptische Hieroglyphen, das Phänomen des Magnetismus, Sterne und Kometen - aber nicht nur am Schreibtisch: für seine Forschungen über Vulkane reiste er 1638 nach Italien und ließ sich im Krater des Vesuv abseilen. Der Jesuit Athanasius Kircher war einer der großen Universalgelehrten seiner Zeit. Als "wissenschaftliche Feuerwehr des Papstes" hat ihn die Nachwelt bezeichnet - weil er einen ausgeprägten Riecher für angesagte Themen hatte und blitzschnell und mit unermüdlichem Fleiß darüber forschte und schrieb. Auch die Musik zählt zu seinen Forschungsgebieten, unter anderem erfand er eine Komponiermaschine.

Traditional:
Tarantella Napoletana. Tono Hypodorico, bearbeitet von Athanasius Kircher und Christina Pluhar
Alfio Antico (Rahmentrommeln)
L'Arpeggiata
Leitung: Christina Pluhar
Johann Jakob Froberger:
Fantasia sopra ut, re, mi, fa, sol, la. Für Cembalo FbWV 201
Andrea Buccarella (Cembalo)
Giacomo Carissimi:
Ausschnitt Oratorium „Vanitas vanitatum“ aus der CD: Vanitas Vanitatum (Rome 1650)
Ensemble Tragicomedia
Heinrich Ignaz Franz von Biber:
Sonata Violino solo representativa (Representatio Avium) für Violine und Basso continuo A-Dur
Meret Lüthi (Violine)
Les Passions De L'Ame
Leitung: Meret Lüthi

Giacomo Carissimi:
Plorate, filii Israel. Schlusschor aus: Jephte Oratorium für Soli, sechsstimmigen Chor und Basso continuo
Ensemble Correspondances
Leitung: Sébastien Daucé

Plorate filii Israel (Jephte) Giacomo Carissimi Members of The English Baroque Soloists with His Majesties Sagbutts & Cornetts Monteverdi Choir & John Eliot Gardiner



Plorate filii Israel, plorate omnes virgines, et filiam Jephte unigenitam
in carmine doloris lamentamini.

Weep, you children of Israel, weep, all you virgins, and for Jephthah's only daughter, lament with songs of anguish.

Aussi : HARMONIA SACRA | PLORATE, FILII ISRAEL | Giacomo Carissimi

Abendkonzert – LIVE vom 19.5.2024 dans le cadre des Schwetzinger SWR Festspiele 2024 Einstand II, Preisträger des ARD-Musikwettbewerbs.

Avec les musiciens :
Takehiro Konoe (Viola)
Vilmos Mohácsi (Kontrabass)

Amelio Trio:
Philipp Kirchner (Klavier)
Johanna Schubert (Violine)
Merle Geißler (Violoncello)



Au programme :

Johann Nepomuk Hummel:
Quintett für Klavier, Violine, Viola, Violoncello und Kontrabass es-Moll op. 87

Autre version de concert : Johann Nepomuk Hummel, Piano Quintet for Piano, Violin, Viola, Cello, Double Bass No. 3 Op. 87 The Koreana Chamber Music Society.


Lili Boulanger:
"D’un soir triste" für Violine, Violoncello und Klavier
"D‘un matin de printemps" für Violine, Violoncello und Klavier
Giovanni Bottesini:
Elegie Nr. 1 D-Dur für Kontrabass und Klavier
Joseph Haydn:
Trio für Violine, Viola und Violoncello G-Dur op. 53 Nr. 1 nach der Klaviersonate Hob. XVI:40

Ralph Vaughan Williams:
Quintett für Violine, Viola, Violoncello, Kontrabass und Klavier c-Moll

Autre version de concert : Ralph Vaughan Williams, Quintet for Violin, Viola, Cello, Double Bass and Piano in C minor The Koreana Chamber Music Society.

Zugabe:
Franz Schubert:
Scherzo aus dem "Forellenquintett" D 667
(Zeitversetzte Übertragung von 16 Uhr aus dem Jagdsaal)

Un programme de trouvailles, complément du concert des lauréats de la veille. L'alto y faisait son entrée en solo avec le piano, maintenant la contrebasse. Le trio avec piano primé en 2023 évoque la tragédie d'une grande artiste : Lili Boulanger était le grand espoir de la génération suivant Debussy et Ravel. Elle est morte à l'âge de 24 ans. Peu après le Quintette de la truite de Schubert, Hummel, élève de Mozart, successeur de Haydn et ami de Beethoven, écrivit son quintette pour la même formation que celle choisie par le rude romantique Ralph Vaughan Williams pour sa première œuvre de musique de chambre.

Traduit avec DeepL.com (version gratuite)

Ein Programm der Trouvaillen, die Ergänzung zum Preisträgerkonzert am Vorabend. Dort erhielt die Viola ihren Soloauftritt mit Klavier, nun der Kontrabass. Das 2023 preisgekrönte Klaviertrio erinnert an die Tragödie einer großen Künstlerin: Lili Boulanger war die große Hoffnung der Generation nach Debussy und Ravel. Sie starb mit 24 Jahren. Kurz nach Schuberts Forellenquintett schrieb der Mozart-Schüler, Haydn-Nachfolger und Beethoven-Freund Hummel sein Quintett für die gleiche Besetzung, die auch der raue Romantiker Ralph Vaughan Williams für seinen kammermusikalischen Erstling wählte.

Amelio Trio | 2. Preis Klaviertrio | Franz Schubert | ARD-Musikwettbewerb 2023

Un numéro inattendu de Musikstunde conçu par Nicolas Tribes : Chanson du 15 juin 2024.

Image de la page d'accueil :


Françoise Hardy in Concert (französische Chanson-Ikone, 2005)

Le temps des cerises - Une bonne chanson est comme un croissant français : légère mais riche. Nous célébrons la grande tradition musicale de nos voisins - toujours cette année à l'heure musicale du samedi, avec des classiques de Serge Gainsbourg ou Charles Aznavour, dont nous avons récemment fêté le centenaire, mais aussi avec de nouvelles stars comme Zaho de Sagazan.

Die Zeit der Kirschen - Ein gutes Chanson ist wie ein französisches Croissant: Leicht aber gehaltvoll. Wir feiern die große Musiktradition unserer Nachbarn - immer wieder in diesem Jahr in der Musikstunde am Samstag, mit Klassikern von Serge Gainsbourg oder Charles Aznavour, dessen 100. Geburtstag wir vor kurzem gefeiert haben, aber auch mit neuen Stars wie Zaho de Sagazan.

Musikliste

Emilia Giuliani:
Präludium op. 46 Nr. 1
Siegfried Schwab (Gitarre)

Yves Duteil:
Tarantelle
Yves Duteil und Ensemble

Zaho de Sagazan:
La symphonie des éclairs
Zaho de Sagazan

Jacques Brel:
Les pieds dans le ruisseau
Jacques Brel und Orchester

Jean-Baptiste Clément, A. Renard:
Le temps des cerises
Yves Montand und Ensemble

Albin de la Simone:
Pars
Albin de la Simone

Nino Ferrer:
La maison près de la fontaine
Nino Ferrer

Charles Aznavour:
La Bohème (für Ensemble)
Roby Lakatos & His Ensemble

Charles Aznavour:
Je m'voyais déjà
Charles Aznavour und Orchester

Serge Gainsbourg:
Les goémons
Serge Gainsbourg
Orchester Alain Goraguer
Leitung: Alain Goraguer

Serge Gainsbourg - Les goémons*


Flavien Berger:
Sapon
Flavien Berger

Pomme:
Jun perseides
Pomme

Georges Brassens:
Il suffit de passer le pont
Georges Brassens

Charles Trenet:
Le soleil et la lune
Charles Trénet und Ensemble

Gabriel Auguste:
Le et la
Gabriel Auguste

Serge Gainsbourg, A. Goland, J. Gold:
Comment te dire adieu
Françoise Hardy und Ensemble

Elle nous a quittés, nous l'avons appris cette semaine, Françoise Hardy, une des grandes de la chanson en France, elle avait 80 ans. Elle avait conquis le cœur de ses compatriotes en 1962. Elle était apparue à la télévision comme une jeune fille triste avec une guitare avec sa propre chanson "Tous les garcons et les Filles" et ce fut le début d'une longue carrière.
Nous venons d'entendre "Comment te dire adieu", qui est en fait une chanson américaine dont Serge Gainsbourg a écrit un nouveau texte. Et Gainsbourg, avec son penchant pour les rimes éloignées, a rassemblé une multitude de mots qui se terminent par "ex". Traduit avec DeepL.com (version gratuite)

Jeanne Moreau:
Le Tourbillon
Jeanne Moreau

* Nicolas Tribes désannonçant la chanson "Les Goémons" : "Vielleicht das schönste Lied, das je über Algen geschrieben wurde. Diese Algen, die mit den Wellen kommen und gehen, genau wie die Liebschaften im Leben des Serge Gainsbourg". "Peut-être la plus belle chanson jamais écrite sur les algues. Ces algues qui vont et viennent au gré des vagues, tout comme les amours de la vie de Serge Gainsbourg"

Paroles:
Algues brunes ou rouges
Dessous la vague bougent
Les goémons
Mes amours leur ressemblent,
Il n'en reste il me semble
Que goémons
Que des fleurs arrachées
Se mourant comme les
Noirs goémons
Que l'on prend, que l'on jette
Comme la mer rejette
Les goémons
Mes blessures revivent
À la danse lascive
Des goémons
Dieu comme elle était belle,
Vous souvenez-vous d'elle
Les goémons
Elle avait la langueur
Et le goût et l'odeur
Des goémons
Je pris son innocence
À la sourde cadence
Des goémons
Algues brunes ou rouges
Dessous la vague bougent
Les goémons
Mes amours leur ressemblent
Il n'en reste il me semble
Que goémons
Que des fleurs arrachées
Se mourant comme les
Noirs goémons
Que l'on prend que l'on jette
Comme la mer rejette
Les goémons

Pour mémoire : France Bleu : 100% chanson française

Sur la radio musicale de France Bleu, retrouvez à tout moment les plus grands tubes français des années 80, 90 et 2000. Et découvrez aussi les nouveaux talents de nos régions !

En mai 2024, Musikstunde consacrait quatre émissions à des anniversaires sous le titre Jubiläumsrunde. Le premier numéro était consacré à Reinhard Keiser zum 350. Geburtstag (27.05.2024). Belle présentation de Sylvia Roth. Transcription intégrale fournie en PDF sur la page.

Il était une célébrité à son époque : le compositeur Reinhard Keiser a enrichi la musique baroque allemande de couleurs éblouissantes qui lui étaient propres - son style était sans artifice, vigoureux et authentique. Ses contemporains le qualifiaient avec enthousiasme de "plus grand compositeur d'opéra du monde". Mais aujourd'hui, Keiser est presque oublié - même son portrait n'a pas été conservé. Un hommage pour le 350e anniversaire de sa naissance.

Traduit avec DeepL.com (version gratuite)

Zu seiner Zeit war er eine Berühmtheit: Der Komponist Reinhard Keiser bereicherte die deutsche Barockmusik um ganz eigene, schillernde Farben – sein Stil war unverstellt, kraftvoll und wahrhaftig. Begeistert bezeichneten ihn die Zeitgenossen als „größesten Opern-Componisten der Welt". Heute aber ist Keiser fast vergessen – nicht einmal ein Porträt ist überliefert. Eine Erinnerung zum 350. Geburtstag.

Reinhard Keiser:
Arie der Penelope: „Du angenehme Nachtigall“ aus Ulysses
Dorothee Mields (Sopran)
Stefan Temmingh (Flöte)
The Gentlemans Band

Ulysses: Die angenehme Nachtigall [Le plaisant rossignol]


Ulysses: Die angenehme Nachtigall

Du angenehme Nachtigall,
Weckst durch deiner Stimme Schall,
Echo aus dem Schlummer.
Dich kränkt nichts auf diesen Zweigen,
Doch du würdest stille schweigen,
Quälte dich als wie mich
Leiden, Pein und Kummer.

Toi, l'agréable rossignol,
Réveille par le son de ta voix,
Un écho qui nous sort du sommeil.
Rien ne t'offense sur ces branches,
Mais tu te tiendrais tranquille,
Si te tourmentaient comme moi
La souffrance, la peine et le chagrin.

Le numéro du 14.7.2024 de l'émission Alte Musik était consacré aux Neue CDs Vorgestellt von Ilona Hanning.

"Si vous avez envie d’écouter un compositeur français inconnu, alors le prochain CD pourrait vous plaire " dit Ilona Hanning en fin d'émission pour présenter la pièce ↓

Le Bret: Pieces de Clavecin
Simone Pierini (Cembalo)
(BRILLIANT CLASSICS, LC 09421, Bestell-Nr. 11864746)

Ce tout récent CD est en ligne. Extrait ↓
Pièces de clavecin, première suite: V. L'embarassante


PDF LES PIÈCES DE CLAVECIN DE LE BRET

Le programme de l'émission :

CD-Liste:

William Christie & Justin Taylor - Conversation [Gaspar Leroux]
William Christie & Justin Taylor (Cembali)
(HARMONIA MUNDI, LC 00761, Bestell-Nr. 11856927)

BACH - D!ISSONANTI
Ensemble D!ssonanti
(INCISES; LC 55615, Bestell-Nr. INC006)

Alessandro Stradella: Motetten
Concerto Italiano
Leitung: Rinaldo Alessandrini
(NAIVE; LC 00540, Bestell-Nr. 118496409)

Quel bonheur d'écouter de la radio culturelle qui ne lésine pas sur l'érudition ! Et puis l'intelligence de la présentation de Christian Möller dans Einmal quer durch Riemanns Musiklexikon *Un tour d'horizon du lexique musical de Riemann* !

Aujourd'hui, la plupart des gens consultent automatiquement Wikipedia pour les termes musicaux. Autrefois, il existait des encyclopédies volumineuses. Et comme on suit aujourd'hui les liens sur Internet, l'un ou l'autre intello de la musique a surfé autrefois sur le "Dictionnaire musical de Riemann".
C'est du moins ce qu'a fait Christian Möller et, pour cette leçon de musique, il a encore une fois dépoussiéré la partie spécialisée du "Riemann". Il essaie maintenant de faire de ces termes qu'il trouve en feuilletant les 1087 pages étroitement imprimées une semaine de leçons de musique qui, espérons-le, ne sera pas seulement informative.
Dans cet épisode : de A comme Affectologie à D comme Dumka

Traduit avec DeepL.com (version gratuite)



Heute schauen die meisten für musikalische Begriffe vermutlich automatisch bei Wikipedia nach. Früher gab es dafür dickleibige Lexika. Und wie man heute im Internet den Links folgt, so ist früher der eine oder andere Musik-Nerd durch „Riemanns Musiklexikon“ gesurft.
Christian Möller hat das zumindest so gemacht und für diese Musikstunde hat er den Sachteil vom „Riemann“ noch mal abgestaubt. Er versucht jetzt aus den Begriffen, die er beim Blättern in 1087 eng bedruckten Seiten findet, eine hoffentlich nicht nur informative Musikstunden-Woche zu machen.
In dieser Folge: Von A wie Affektenlehre bis D wie Dumka.

Première pièce musicale au programme :
Nadia Boulanger:
Aubade, Lied
Stéphane Degout (Bariton)
Anne de Fornel (Klavier)

Poème de Louis Tiercelin (1849 - 1915), "Aubade"

Boulanger Nadia - Aubade (1902, unpublished, text by Louis Tiercelin)


Le printemps fleurit les buissons
Les nids palpitent de chansons
Et de bruits d’ailes ;
Au soleil on voit voltiger
L’escadron joyeux et léger
[Des hirondelles]1.

Adieu le coin du feu si doux,
Lorsque j’embrassais entre nous
Vos lèvres roses !
L’amour courra par les chemins
Où nous prendrons
Lilas et roses.

L’hiver a passé doucement
Et sans mêler aucun tourment
A notre ivresse ;
Malgré moi, j’ai peur du printemps !
M’aimerez-vous encor longtemps
Enchanteresse ?


2e pièce :
Claudio Monteverdi:
Lamento della Ninfa SV 163
Regula Mühlemann (Sopran)
CHAARTS Chamber Artists

Lamento della ninfa, SV 163: II. Amor




[...]

Un numéro de Alte Musik de grande qualité présenté par Ilona Hanning Kastraten-Popstars des 18. Jahrhunderts 7.7.2024.

Aujourd'hui, les garçons rêvent d'une carrière de footballeur, mais rares sont ceux qui finissent vraiment par intégrer les meilleures équipes. C'est un peu ce qui s'est passé avec les castrats. Aux 17e et 18e siècles, certaines familles italiennes pauvres et nombreuses espéraient que l'un de leurs garçons, après avoir subi une castration interdite, parviendrait à gravir les échelons et deviendrait un grand chanteur, un castrat acclamé. Ceux qui y sont parvenus, comme Farinelli, Caffarelli ou Senesino, ont pu s'offrir une bonne vie avec leurs cachets. Mais la vie de castrat acclamé avait aussi son côté sombre.

Heute träumen Jungs von einer Karriere als Fußballer, aber nur wenige schaffen es am Ende wirklich in die Topmannschaften. So ähnlich war das auch bei den Kastraten. Im 17. und 18. Jahrhundert hoffte so manche kinderreiche, arme italienische Familie, dass einer ihrer Jungs nach der verbotenen Kastration den Weg nach oben meistert und ein großer Sänger, ein bejubelter Kastrat wird. Die, die das geschafft haben, so wie Farinelli, Caffarelli oder Senesino, konnten sich von ihren Gagen ein gutes Leben leisten. Aber das Leben als bejubelter Kastrat hatte auch seine Schattenseiten.

Parmi les musiques :
Nicola Conforto:
Arie „Se d’amor, se di contento“ aus der Oper „La Nitteti“
Valer Sabadus (Countertenor)
Concerto Köln

Nicola Conforto, La Nitteti: Se d'amor, se di contento


Musiques et narration enrichies de deux entretiens, le tout transcrit et référencé dans un PDF.

Extraits (traduction DeepL) :

Prof. Dr Bernhard Richter, Institut de médecine musicale de Fribourg sur les castrats et le nombre de castrations
"Nous estimons que rien qu'en Italie, 3000 à 4000 garçons par an subissent cette opération et nous ne savons pas combien y ont survécu. Il s'agit certes d'un phénomène qui était fréquent et très dangereux. Notamment les saignements ou l'infection de la plaie, que l'on ne pouvait pas du tout maîtriser à l'époque, étaient un problème majeur. Donc c'était assez dangereux de se faire castrer".

Mais alors, pourquoi les parents font-ils quand même stériliser leurs garçons à l'âge de 8-10 ans ? C'est le désir d'échapper à la pauvreté. Surtout dans le sud de l'Italie, il y a des familles nombreuses, il n'est pas rare d'avoir 15 enfants qui doivent être nourris et éduqués. Une carrière de castrat est un moyen de sortir de la pauvreté. Des affairistes parcourent alors le pays à la recherche de belles voix de garçons. Une fois trouvé un garçon, les parents reçoivent une petite somme d'argent ou même un contrat qui leur assure une rente si le garçon réussit plus tard comme castrat. En même temps, les parents ont un mangeur de moins à leur table.

Prof Dr Bernhard Richter, Institut de médecine musicale de Fribourg
"Le manque de testostérone a entraîné une très forte augmentation de la taille des jambes. La croissance du corps, des bras et des jambes, donc des extrémités, est devenue plus importante. La cage thoracique s'est également agrandie et, en même temps, la croissance de la gorge a été ralentie. La croissance du larynx était inhibée. Les cordes vocales plus courtes, associées à un soufflet plus grand, permettent bien sûr des conduites respiratoires très différentes et nous savons aussi par de nombreuses anecdotes et par la littérature, qu'ils pouvaient chanter très longtemps sur un seul souffle" explique le professeur Bernhard Richter de l'Institut de médecine musicale de Fribourg. Mais en plus de la croissance corporelle, il y a aussi l'obésité, les castrats ont souvent des rondeurs féminines au niveau des hanches et de la poitrine. En outre, ils sont facilement irritables, querelleurs, aigris, ils font des dépressions. Et leur voix devait souvent être stridente.

Le numéro de l'émission hebdomadaire Alte Musik du 27 février 2022, "Le stylus phantasticus - insolent et alambiqué", était présenté par la musicologue Bettina Winkler, un des piliers de SWR 2 devenu SWR Kultur.  

L'émission ne reste pas en ligne plus de quatre semaines et n’est pas donnée en téléchargement, aussi faut-il la capter dans les temps pour l'écouter en différé. Elle est le plus souvent accompagnée du programme et même d'un PDF reprenant l'intégralité de la présentation. Dans le cas présent, l'auditeur devait se satisfaire de ceci ↓

Qui l'a inventé ? Les anciens Italiens ! Au XVIe siècle, Claudio Merulo compose déjà un « genre libre de musique instrumentale, qui n'impose pas de règles strictes à l'imagination du compositeur », selon le savant universel Athanasius Kircher. Cette manière de composer, pleine d'improvisations, de bizarreries et de virtuosités, connaît son apogée au 17e siècle - mot-clé : « école d'orgue d'Allemagne du Nord ». Et même Jean-Sébastien Bach et ses fils peuvent encore tirer quelques avantages de ce style

Traduit avec DeepL.com (version gratuite)



Wer hat's erfunden? Die alten Italiener! Schon Claudio Merulo komponiert im 16. Jahrhundert eine "freie Art der Instrumentalmusik, die der Fantasie des Komponisten keine strikten Regeln auferlegt", so der Universalgelehrte Athanasius Kircher. Seine Blütezeit erlebt diese Art des Komponierens voller Improvisationen, Bizarrerien und Virtuositäten im 17. Jahrhundert - Stichwort "norddeutsche Orgelschule". Und selbst Johann Sebastian Bach und seine Söhne können diesem Stil noch einiges abgewinnen.

Antépénultième pièce diffusée dans un enregistrement de 1987, ici jouée en 2020 par le même interprète : Nicolaus Bruhns - Praeludium en mi mineur (Le "grand") - Hans-Ola Ericsson, orgue

Hans-Ola Ericsson, orgue / organ
Enregistré en décembre 2020 à l'église de l'Immaculée-Conception, Montréal

Notes de programme / Program Notes (English below)

Malgré son décès prématuré à l'âge de 31 ans et la taille modeste de son Oeuvre, Nicolaus Bruhns (1665-1697) a mérité sa place au Panthéon des organistes compositeurs d'Allemagne du Nord. Bruhns était l'un des plus notables élèves de Buxtehude, et ses pièces pour orgue reflètent le caractère du Stylus Phantasticus dont son maître était l'un des plus illustres défenseurs. Bien que sa production pour orgue subsistante ne consiste qu'en cinq œuvres, le Praeludium en mi mineur (souvent surnommé le "grand" mi mineur, pour le distinguer de l'autre Praeludium de Bruhns dans la même tonalité) est considéré comme un chef-d’œuvre de l'école nord-allemande, à l'instar des Praeludia de Buxtehude. Selon la tradition d'Allemagne du Nord, le Praeludium en mi mineur fait alterner des passages improvisés à la manière d'une fantaisie, avec des passages en contrepoint strict. La variété de textures, de rythmes et d'harmonies tout au long de cette pièce de 9 minutes confirme que Bruhns avait voix au chapitre, et c'est en grande partie grâce à ce Praeludium que le compositeur a assuré sa postérité.

Katharina Eickhoff fait partie des musicologues de SWR 2 qui font de l'émission Alte Musik (quatre semaines en ligne après diffusion) l'un des rendez-vous les plus précieux de la station. Elle intervient aussi dans d'autres cadres comme Musikstunde où elle déploie sa grande connaissance de l'histoire. Le 23 avril 2023, elle présentait quatre nouveautés discographiques : Neue CDs. Ses éclairages critiques sont minutieux et nuancés, n'excluant pas les reproches sur l'interprétation ou la prise de son. On est très loin de la promotion commerciale entendue à France Musique quand il s'agit de présenter de nouveaux disques.

Le programme ↓

Cette fois-ci, nous présentons le ténor vedette américain Michael Spyres et son dernier CD « Contra-Tenor ». Puis nous écouterons Holland Baroque, qui a arrangé et enregistré avec beaucoup d'amour des œuvres pour orgue de Jean-Sébastien Bach pour un orchestre baroque. En outre, Jocelyne et Daniel Cuiller jouent de la musique de chambre sensible des derniers jours de l'Ancien Régime. Et la harpiste Constance Luzzati s'y mêle avec ses adaptations de pièces de clavecin de Rameau.

Traduit avec DeepL.com (version gratuite)



Diesmal stellen wir den amerikanischen Startenor Michael Spyres mit seiner aktuellen CD "Contra-Tenor" vor. Dann hören wir bei Holland Baroque rein, das Orgelwerke von Johann Sebastian Bach für ein barockes Orchester mit viel Liebe bearbeitet und aufgenommen hat. Außerdem spielen Jocelyne und Daniel Cuiller empfindsame Kammermusik aus den letzten Tagen des Ancien Régime. Und dazu mischt sich die Harfenistin Constance Luzzati mit ihren Bearbeitungen von Rameau-Cembalostücken.

CD-Liste:
Contra-Tenor
Michael Spyres, Tenor
Il Pomo d' Oro, LTG Francesco Corti
Warner/Erato 5054197293467

Le premier choix est longuement illustré. Forum Opéra l'avait aussi sélectionné à l'époque : Notre disque du mois : Contra-Tenor.

Vidéo du plus bel aloi : Michael Spyres sings Latilla: Siroe, re di Persia, Act 1: "Se il mio paterno amore"


In a world premiere recording, Michael Spyres sings "Se il mio paterno amore" from Gaetano Latilla's opera Siroe, re di Persia. This aria is featured on his album Contra-Tenor, with Il Pomo d’Oro and Francesco Corti.

Suite de la sélection ↓

Bachs Königin
Holland Baroque
Pentatone PTC 5186971

La Favorite - Les maîtres de musique
Jocelyne Cuiller, Cembalo
Daniel Cuiller, Violine
Mirare MIR 606



Enharmonique Rameau
Constanze Luzzati, Harfe
Paraty 11155217

Au moment où un spectacle grand-guignol à destination de toute la planète considère que la tête coupée de Marie-Antoinette célèbre la culture française, il est bon d'entendre Katharina Eickhoff évoquer la vie musicale à la cour de Louis XVI, un des seuls moments de divertissement pour la reine expatriée. La musicologue raconte également comment un des compositeurs au programme, Johann Schobert, a accidentellement empoisonné sa famille avec des champignons. Un avertissement pour cet automne... La Favorite, les Maîtres de Musique (16 vidéos).

Johann Schobert : Sonate IV pour clavecin en Ré Mineur, Op. 14: III. Presto

Toujours Alte Musik (voir plus haut), cette fois-ci avec Ilona Hanning, une recrue des dernières années, un vrai bonheur de productrice : claire et rigoureuse, enthousiaste et critique.

Ce numéro du 22 septembre consacré aux nouveautés discographiques est un modèle du genre.

Neue Alben aus der Alten Musik-Szene: Musik von John Bull am Mutter-Kind-Virginal gespielt, Musik von J.S. Bach entrückt-verzückt musiziert und Verse von Pierre de Ronsard, vielfältig vertont von Komponisten des 16. Jahrhunderts und anderen.

Quatre CD au programme avec des éclairages historiques et musicologiques. Et cette langue ! Qui serait capable de prononcer quatre fois sans hésitation le nom de Maciej Skrzeczkowski [SKETCHKOVSKI] à France Musique ? Un seul sans doute : François -Xavier Szymczak !



Le dernier CD est présenté en longueur.



Petite faute dans le titre "Ronsard e la Musique", mais c'est une langue étrangère et à SWR Kultur, on parle italien... Et cela vaut mieux que le titre de France Musique pour la promotion du CD : "Ôde à Ronsard".

Plusieurs mises en musique sont données à entendre, dont celles de Cécile Chaminade et de Louis Théodore Gouvy. Voir la recension "Le flûtiste Denis Raisin Dadre, chef de l'ensemble Doulce mémoire".