Forum des auditeurs passionnés et critiques de France Culture

Peu avant le centenaire de Maurice Ravel, le jeune Pascal Rogé, âgé de 22 ans, s'est mis au piano et a livré un enregistrement presque complet de l'œuvre pour piano sur trois 33 tours. La musique, c'est bien connu, fait appel à tout le potentiel du virtuose. Pascal Rogé a réussi le tour de force de reléguer cette virtuosité à l'arrière-plan : au lieu d'une froide analyse, c'est le lyrisme du phrasé et du toucher qui a donné le ton à son interprétation. Rogé a ainsi mis en valeur, de manière bien dosée, la poésie lumineuse de ces œuvres. Une approche qui semble aujourd'hui, près d'un demi-siècle plus tard, être devenue plus rare.

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Kurz vor dem 100. Geburtstag Maurice Ravels setzte sich der 22-jährige Pascal Rogé ans Klavier und lieferte auf drei LPs eine fast komplette Einspielung des Klavierwerks. Musik fordert bekanntermaßen den ganzen Virtuosen. Pascal Rogé brachte das Kunststück fertig, dieses Virtuosentum in den Hintergrund zu rücken: Tonangebend bei seiner Interpretation war statt kühler Analytik das Lyrische in Phrasierung und Anschlag. Wohldosiert stellte Rogé so die leuchtende Poesie dieser Werke heraus. Ein Ansatz, wie er heute, fast ein halbes Jahrhundert danach, seltener geworden zu sein scheint.

Musikliste
Maurice Ravel:
Pascal Roge (Klavier)
"Jeux d'eau"
Prélude a-Moll
Menuet sur le nom de Haydn
"À la manière de ...Borodine"
"Une barque sur l'Océan" aus "Miroirs"
2 Sätze Modéré und Assez animé aus "Valses nobles et sentimentales"
"Le tombeau de Couperin", I-IV
Maurice Ravel:
Pascale Rogé und
Denise-Françoise Rogé (Klavier)
"Pavane de la Belle au bois dormant",
"Petit Poucet",
"Laideronnette, impératrice des Pagodes" und
"Le jardin féerique" aus "Ma mère l'Oye"

Selma Lagerlöf - la poétesse du Nord : un reportage sur la lauréate du prix Nobel, l'un des plus grands écrivains suédois. Pour le Suédois moyen, elle est surtout connue pour Nils Holgersson et son image sur le billet de 20 couronnes, qui est donc aussi appelé Selman. Mais on y trouve également une référence à ses autres réalisations littéraires, à savoir la légendaire première phrase de "Gösta Berling" : "Enfin, le pasteur était en chaire".

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Selma Lagerlöf – Dichterin des Nordens: ein Feature über die Nobelpreisträgerin, die eine von Schwedens größten Schriftstellern ist. Dem Durchschnittsschweden dürfte sie trotzdem in erster Linie wegen Nils Holgersson und ihrer Abbildung auf dem 20-Kronen-Schein bekannt sein, der deswegen auch Selman genannt wir. Dort findet sich aber auch ein Hinweis auf ihre anderen literarischen Leistungen, nämdlich der legendäre erste Satz aus „Gösta Berling“: „Endlich stand der Pfarrer auf der Kanzel.“

Schwedenwochen bei SWR2

En 2019, Andrea Lucchesini a expliqué dans un entretien avec la Deutschlandfunk que son parcours vers la musique de Franz Schubert était un processus de maturation. Dans le cadre de ce concert, il montre la sonorité claire et sensible de son jeu, qui convient parfaitement au langage tonal du Schubert des débuts, dans l'interprétation de la sonate en la majeur D 959. Lucchesini se produit depuis longtemps en récital et en soliste avec des orchestres sur la scène internationale, après que l'élève de Maria Tipo a remporté le concours international "Dino Ciani" à Milan. De nombreuses représentations et enregistrements de CD avec les meilleurs interprètes et chefs d'orchestre du monde entier caractérisent sa longue carrière.

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2019 erklärte Andrea Lucchesini in einem Gespräch mit dem Deutschlandfunk, dass sein Weg zur Musik Franz Schuberts ein Reifeprozess war. Der klare, gefühlvolle Klang seines Spiels, der perfekt zu der Tonsprache des frühvollendeten Schuberts passt, zeigt er im Rahmen dieses Konzerts in der Interpretation der Sonate A-Dur D 959. Lucchesini ist schon lange in Recitals und solistisch mit Orchestern auf dem internationalen Parkett unterwegs, nachdem der Schüler von Maria Tipo den internationalen Wettbewerb "Dino Ciani" in Mailand gewann. Zahlreiche Auftritte und CD-Aufnahmen mit den besten Interpreten und Dirigenten der Welt zeichnen seine lange Karriere aus.

Dans cette leçon vidéo, le conférencier Andrea Lucchesini nous guide avec émotion pour découvrir l'élan romantique et le ton passionné de la Fantaisie Op. 17 de Robert Schumann. Le pianiste a une longue familiarité avec l'œuvre en tant qu'interprète sur les scènes les plus prestigieuses : le chef-d'œuvre pianistique, né d'une circonstance festive, réussit à fusionner l'hommage au génie de Beethoven et un intense message d'amour pour Clara dans la dimension d'une forme nouvelle et originale, toujours soutenue par la plus haute inspiration.

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In questa video-lezione, il docente Andrea Lucchesini ci guida con emozione alla scoperta dell’impeto romantico e del tono appassionato della Fantasia op. 17 di Robert Schumann. Il pianista ha con l’opera una lunga confidenza d’interprete sui palcoscenici più prestigiosi: il capolavoro pianistico, sorgendo da una circostanza celebrativa, riesce a fondere l’omaggio al genio di Beethoven ed un intenso messaggio d’amore per Clara nella dimensione di una forma nuova ed originale, sempre sorretta da un’altissima ispirazione.

Le Cuarteto Casals est en fête ! La saison 2022/23 marquera son 25e anniversaire. Et le monde de la musique participe à la fête, car le quatuor espagnol est plus demandé que jamais. Pour l'édition d'automne 2021 du festival SWR de Schwetzingen, il a apporté le "Quatuor du soleil" op. 20 n° 4 de Haydn. Un quatuor qui fait briller le soleil même lorsqu'il pleut.

Das Cuarteto Casals in Feierlaune! In der Saison 2022/23 begeht es sein 25-jähriges Jubiläum. Und die Musikwelt feiert mit, denn das spanische Quartett ist gefragt wie nie. In die – coronabedingte – Herbstausgabe 2021 der Schwetzinger SWR Festspiele hat es Haydns „Sonnenquartett“ op. 20 Nr. 4 mitgebracht. Ein Quartett, das auch bei Regen die Sonne scheinen lässt

Le Cuarteto Casals
Noces d'argent en 2022. Un professeur du conservatoire de Madrid a réuni les quatre musiciens à cordes d'Espagne et d'Amérique du Nord en 1997 : Vera Martínez Mehner, violoniste, et les frères Abel Tomàs, violon, et Arnau Tomàs, violoncelle, l'altiste étant depuis 2002 l'Américain Jonathan Brown.
Le quatuor est ambassadeur culturel de la Catalogne, joue chaque année sur l'extraordinaire collection d'instruments à cordes Stradivari au Palais royal de Madrid et répond à la question de savoir ce qu'ils écoutaient pendant leur temps libre : "Tout sauf des quatuors à cordes !"

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Das Cuarteto Casals
Silberhochzeit 2022. Ein Professor der Musikhochschule Madrid brachte die vier Streicher*innen aus Spanien und Nordamerika 1997 zusammen: Die Geigerin Vera Martínez Mehner und die Brüder Abel Tomàs, Violine, und Arnau Tomàs, Violoncello, Bratschist ist seit 2002 der Amerikaner Jonathan Brown.
Das Quartett ist Kulturbotschafter Kataloniens, spielt jedes Jahr auf der außergewöhnlichen Sammlung von Streichinstrumenten Stradivaris im Königlichen Palast in Madrid und antwortet auf die Frage, was sie in ihrer Freizeit hörten: „Alles außer Streichquartette!“

Au milieu du XVIe siècle, Ludwig Daser pratiquait l'œcuménisme musical comme on peut le souhaiter. En effet, en tant que maître de chapelle, il ne travaillait pas seulement dans la ville catholique de Munich, mais aussi à la cour protestante de Stuttgart. L'ensemble vocal Cinquecento mélange les motets latins de Daser avec des chants d'église allemands et met l'accent sur une œuvre particulière : avec la "Missa Pater noster", les chanteurs ont exhumé une œuvre impressionnante de la Haute Renaissance et l'ont rejouée au Fruchtkasten de Stuttgart après des siècles d'oubli.

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Ludwig Daser betrieb in der Mitte des 16. Jahrhunderts musikalische Ökomene, wie man sie sich nur wünschen kann. Denn als Kapellmeister war er nicht nur im katholischen München, sondern auch am evangelischen Stuttgarter Hof tätig. Das Vokalensemble Cinquecento mischt Dasers lateinische Motetten mit deutschen Kirchenliedern und stellt dabei ein besonderes Werk in den Mittelpunkt: Mit der "Missa Pater noster" haben die Sänger ein beeindruckendes Werk der Hochrenaissance ausgegraben und im Stuttgarter Fruchtkasten nach Jahrhunderten des Vergessens wieder aufgeführt.

Ludwig Daser, compositeur allemand, naquit en 1522 ou 1526 à Munich et décéda le 27 mars 1589 à Stuttgart.

Parmi les compositeurs du XVIe siècle, Ludwig Daser est bien peu connu aujourd’hui. En revanche, à son époque on le considérait comme un maître et virtuose de premier plan (Massimo Troiano 1569), et on le compara avec Josquin, Jacobus Clemens non Papa et Roland de Lassus (Nikodemus Frischlin 1575). Même si l’on fait abstraction des excès évidents dans de tels hymnes de louange, il n’en est pas moins clair à quel point Daser était apprécié à l’époque. Il se peut que l’importance du prestigieux Rolando de Lassus a pu réduire à la partie congrue l’attention qu’on pouvait accorder à l’homme qui avait été son prédécesseur.

„Meine Seele erhebt den Herrn“ - Musik am Württembergischen Hof
Werke von Samuel Capricornus, Johann Michael Nikolai, Philipp Friedrich Böddecker u. a.

Erika Tandiono (Sopran)
Lea Krüger (Alt)
Julius Pfeifer (Tenor)
Klaus Mertens (Bass)
Bachchor Stuttgart
Ensemble ContraPunct_us
Cembalo und Leitung: Manuel Dahme

(Aufnahme vom 17. Juli 2022 in der Stadtkirche Bad Cannstatt)

Lorsqu'il est question de nouveaux développements stylistiques dans la musique du 15e siècle, un nom est incontournable : John Dunstable. Il est pour ainsi dire synonyme de ce que l'on appelle la "contenance angloise" : c'est surtout l'utilisation de tierces et de sixtes et l'esthétique sonore qui en découle qui exercent une profonde influence sur ses contemporains comme Guillaume Dufay ou Gilles Binchois. Mais il y a une rupture dans la vie de Dunstable : après 1435, il ne compose quasiment plus, mais se consacre aux mathématiques et à l'astronomie. SWR2 Alte Musik suit la vie de ce représentant de la première Renaissance.

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Wenn es um neue Stilentwicklungen in der Musik des 15. Jahrhunderts geht, kommt man an einem Namen nicht vorbei: John Dunstable. Er steht gleichsam als Synonym für die sogenannte "contenance angloise": vor allem der Einsatz von Terzen und Sexten und die damit verbundene Klangästhetik üben einen tiefgreifenden Einfluss auf seine Zeitgenossen wie Guillaume Dufay oder Gilles Binchois aus. Doch in Dunstable Leben gibt es einen Bruch: nach 1435 komponiert er so gut wie nicht mehr, sondern widmet sich Mathematik und Astronomie. SWR2 Alte Musik folgt dem Lebensweg dieses Vertreters der Frührenaissance.

Mondonville composa l’apothéose du Grand Motet à la française : fruit de l’héritage rhétorique de Lalande, et du style opératique de Rameau. Gaétan Jarry et son Ensemble Marguerite Louise apportent une lecture enthousiaste à ces œuvres. On écoute !

Dans la musique baroque européenne, les grands motets sont l’une des formes les plus représentatives de la musique française. À l’origine développés pour la Chapelle du Roi par Du Mont et Lully, et portés à leur aboutissement par Delalande durant quatre décennies au service de Louis XIV, ces œuvres qui résonnaient chaque jour, à la Messe du Roi, furent ensuite les piliers des programmes du Concert Spirituel créé en 1725. C’est alors que vont s’imposer deux nouveaux maîtres dans ce style : Rameau et Mondonville.

Tirant les leçons de Lalande comme de Rameau, **Mondonville (**1711-1772) fut pour sa part une véritable star du Concert Spirituel avec ses motets, dont le succès lui valut d’ailleurs d’obtenir un poste à la Chapelle Royale ! L’inventivité et l’expressivité de ses compositions, où les effets dramatiques et les couleurs enrichissent une parfaite maîtrise des forces chorales et de l’orchestre, en font de véritables bijoux et les derniers chefs-d’œuvre de ce type si puissamment français… Célébrés en leur temps par de multiples interprétations, les deux motets  Dominus Regnavit et In Exitu Israel sont de véritables chefs-d’œuvre, comparables aux grandes compositions chorales de Bach ou Haendel.

Le nouveau CD contient des œuvres de Noël du compositeur peu connu Werner Fabricius avec trombones, cornet, violon, violes de gambe, flûtes, chanteurs, harpe, clavecin, théorbe, percussions et orgue. Outre deux concerts de Noël tirés de l'œuvre principale Fabricius Geistliche Arien Dialogen und Concerten, on pourra entendre des mouvements de danse tirés des Deliciae Harmonicae et des chansons sur des textes de Heinrich Elmenhorst. Fabricius est originaire d'Itzehoe, a été formé à Hambourg et est parti étudier le droit à Leipzig. Il y a occupé le poste de directeur musical de l'université et d'organiste de Nikolai.

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Die neue CD enthält weihnachtliche Werke des wenig bekannten Komponisten Werner Fabricius mit Posaunen, Zink, Violine, Gamben, Flöten, SängerInnen, Harfe, Cembalo, Theorbe, Perkussion und Orgel. Neben zwei Weihnachtskonzerten aus dem Hauptwerk Fabricius Geistliche Arien Dialogen und Concerten sind Tanzsätzen aus der Deliciae Harmonicae und Lieder nach Texten von Heinrich Elmenhorst zu hören. Fabricius stammt aus Itzehoe, wurde in Hamburg ausgebildet und ging für ein Jurastudium nach Leipzig. Hier bekleidete er das Amt des Universitätsmusikdirektors und Nikolaiorganisten.

Tout le monde a ses rituels - les compositeurs et les interprètes aussi. Glenn Gould ne pouvait rien faire sans son tabouret de piano qui craque, Gustav Mahler avait besoin de ses promenades quotidiennes, Ludwig van Beethoven de ses crises de colère pour atteindre sa vitesse de croisière. Comment ces rituels se reflètent-ils dans la musique ?

Jeder Mensch hat seine Rituale - auch Komponisten und Interpreten. Ohne seinen knackenden Klavierhocker ging bei Glenn Gould nichts, Gustav Mahler brauchte seine täglichen Spaziergänge, Ludwig van Beethoven seine Wutanfälle, um auf Touren zu kommen. Wie spiegeln sich diese Rituale in Musik wider?

Le pianiste et chef d'orchestre hollandais Reinbert de Leeuw enregistre les "Gymnopédies" et "Gnossiennes" d'Erik Satie, pour le label Philips. Dans cet album de 1995, le musicien propose une version d'une lenteur faite de silence quasi mystique.

Le pianiste et chef d'orchestre néerlandais Reinbert de Leeuw enregistre les Gymnopédies et Gnossiennes d'Erik Satie en 1995. Dans cet album, le musicien propose une version mystérieuse et quasi mystique de l'oeuvre du compositeur français.

"D'une lenteur inhabituelle, son jeu projette une lumière sensible sur la singularité intemporelle de la musique d'Erik Satie", écrit François Bonnet, directeur artistique du Groupe de Recherches Musicales de l'INA. "C'est le Satie silencieux et mystique que Reinbert de Leeuw recherche et entrevoit, celui qui s'éloigne d'une certaine musique du 19e siècle, charmante et sensuelle, pour préfigurer une esthétique minimaliste qui ne verra le jour que des décennies plus tard."

A 30 ans à peine, J. A. Jayanth est déjà devenu un flûtiste incontournable de la musique classique du sud de l'Inde. Son jeu se caractérise par un son puissant. Sa technique de souffle sophistiquée garantit des mélodies émouvantes et une grande diversité rythmique. La discipline et le respect de la tradition musicale carnatique sont pour lui une évidence. Ses dernières interprétations de raga témoignent d'un plaisir créatif à expérimenter. Il sera accompagné par M. Manjunath au violon et par les percussionnistes Sei Giridhar et Herbert Lang.

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Schon mit knapp 30 Jahren entwickelte sich J. A. Jayanth zu einem etablierten neuen Flötenspieler der klassischen südindischen Musik. Sein Spiel ist geprägt von einem kräftigen Ton. Seine ausgefeilte Blastechnik garantiert herzergreifende Melodien und rhythmische Vielfalt. Disziplin und Beachtung der karnatischen Musiktradition sind für ihn selbstverständlich. Seine neuesten Raga-Interpretationen zeugen von kreativer Experimentierfreude. Begleitet wird er von M. Manjunath auf der Violine und von den Percussionisten Sei Giridhar und Herbert Lang.