Forum des auditeurs passionnés et critiques de France Culture

La tablinette méridienne s’essaie à la musique orientale. Nous allons nous contenter de la première rallonge, la seconde proposant un énième entretien avec une chanteuse qui continue son tour de grille.

Il fallait bien arriver au creux du mois d’août pour voir débouler une telle tablinette. Bon, comme d’habitude, c’est à l’occasion d’une promo musée, car c’est la règle dans les tablinettes, on fait de la promo.
Le titre est « Musique d’Orient. Garder la mémoire. » et il est trompeur car nous n’allons pas écouter une émission sur la musique orientale, mais une émission sur l’expo du MUCEM sur la musique orientale, ce qui n’est pas exactement pareil.
Comme souvent, les invités font ce qu’on leur demande, ils ne se demandent pas ce qu’ils viennent faire dans cette galère, ils ne sont pas invités souvent sur la chaîne de toutes les cultures, alors ils font avec, comme tant d’autres.

La tablineuse applique la même méthode que la Robocop matinale. Elle pose des questions dont elle connaît les réponses, parce que tout est dans le catalogue de l’expo, et dans la page d’accueil de l’expo du Mucem qu’il n’y a qu’à plagier sans vergogne pour torcher son intro, si possible sans mettre de lien sur la page pour que ça passe inaperçu. Le lien, le voici, vous avez aussi accès à un entretien avec les deux commissaires d’exposition qui va être allègrement siphonné par la tablineuse méridionale. Sans compter que le MUCEM propose une émission de près de 110 mn avec les mêmes invités plus les commissaires, avec présentation détaillée, suivie d’un concert.
Avec ça, votre malheureuse tablinette, vous pouvez déjà la plier et la ranger derrière le frigo, comme ça on la verra plus.

Allez, on fait quand même un petit effort, avec la première question/réponse, les euh et autres bégaiements ont été supprimés : « On va commencer par parler de cette exposition – cette grande exposition – qui a lieu en ce moment au MUCEM alors avec des tapis, des lieux dans lesquels on peut s’asseoir, et se mettre en état un peu de contemplation presque hypnotique devant ces vidéos et ces musiques qui ont été numérisées pour ne pas les perdre, c’est ça l’idée ? »
Si vous voulez vous asseoir et vous mettre dans un état (« un peu » hein, soyez prudent) de contemplation hypnotique (mais « presque » hein, sinon faites appel à un capitaine de soirée) arrêtez de fumer des oinjes dans le  parc Borély, y’a le MUCEM qui propose pareil (enfin « presque ») mais climatisé et avec des tapis. C’est en gros « l’idée », car nous sommes sur la radio des zidées.

Une leçon de géographie pour ceux qui croient que l'Orient c'est un pays :
« Alors on voit à quel point justement en ce qui concerne les musiques de l’Orient alors quand on parle de l’Orient on parle à la fois du Moyen Orient et des pays du Maghreb, des musiques influencées aussi par la langue arabe mais pas simplement y’a aussi la musique kabyle... »
Après la tablineuse nous apprend que les enregistrements les plus anciens datent de 1903 parce qu’avant y’avait pas d’industrie du disque en Orient, et que les premiers enregistrements ils sont super fragiles, vous pouvez pas les mettre sur votre platine toutes les cinq minutes pour le fun. C’est ce qui s’appelle des pièces de musée, d’où le fait qu’ils sont exposés dans l’exposition.

L’invité explique que les enregistrements en 78 tours ne permettent pas de reproduire des enregistrements de musique savante, qui durent plus d’une demi-heure. Remarque pertinente non dénuée d'un certain sens logique de l’hôtesse de table : « le temps s’étirait beaucoup plus ».  
Puis, retour en roue libre sur des généralités, avec la découverte de l’utilité de l’enregistrement. C’est le fil à couper le beurre réinventé, une fois de plus :
« ...on voit que la mission c’est de perpétuer ces musiques-là, garder des traces sonores, et en même temps, au moment où ces musiques ont dû se conformer aux enregistrements elles ont perdu quelque chose de leur tradition. » La tablinetteuse a bien calculé qu’en compressant un morceau long sur plusieurs faces de 78 tours, il y a comme qui dirait une déperdition dans le contenu musical, qui mérite que l’on s’y attarde longuement pendant 20 secondes, d’autant plus que le problème s’est posé aussi avec la musique dite classique occidentale. Mais ça y en a déjà être trop compliqué pour la tablinetteuse, ça y en a pas être dans catalogue MUCEM.
Alors que depuis le début, le sujet de l’émission est la collection Amar, l’hôtesse d’accueil s’exclame d’un coup, à la sixième minute « C’est un travail de collectionneur hein qui a été fait ? »
L’invité, comme pour les autres questions, n’a plus qu’à toutafaitiser.

Un coup de mou soudain, il est temps pour moi de faire une pause afin de ménager ma tête.
Je vous explique pourquoi : l’autre jour, j’ai fait la folie de lire les 5 textes de la semaine de Machin à la file, cinq minutes de lecture qui se sont terminées par du Doliprane 1000.
Alors à suivre ? Inch’Allah, d’autant plus qu’après ça semble s’arranger un peu, la tablineuse va peut-être presque un peu s’auto-détruire pour laisser place aux invités, si j'ai bien compris l'idée.

Résumé du début : enregistrer la musique permet de la conserver, et pour bien la conserver, de nos jours, vaut mieux la numériser. Voili voilà.

Continuons cette riche émission où les invités pataugent dans la bouillie en direct par la grâce de la tablineuse en chef. Apprécions aussi la pertinence du direct sur l’ensemble de l’antenne, où chaque producteur déploie sa personnalité sans personnalité. Ils sont tous interchangeables, sans esprit, sans savoir autre que le mouliné de fiche bristol pondu frais du matin, ne faisant que passer les plats par dessus la tablinette, indéfiniment, inlassablement, sans passion, usant d’un langage approximatif et auto-dérapant que l’on pouvait déjà apprécier dans la première partie de ce billet dur.

Nous nous étions arrêtés au moment où la cheffe de table constatait avec fierté que collectionner des enregistrements était un travail de collectionneur.
L’invité confirme, mais il ajoute vite que si on garde pour garder, ça suffit pas. C’est comme collectionner des tableaux, les empiler n'importe comment dans une salle de musée, et démerdez-vous salut.
Certains enregistrements de la collection sont publiés, enrichis de livrets explicatifs. La tablineuse n’a pas pour fonction de nous raconter la musique orientale, ça on avait compris, mais de vendre (mal, parce qu'aucune référence n'est donnée nulle part à ces publications).
Donc, quant aux explications sur les musiques, restons dans les banalités si vous le voulez bien, car c’est l’idée de l’émission de rester dans les banalités le plus possible pour que les auditeurs puissent tout comprendre sans vraiment écouter :
« Alors vous à l’intérieur des livrets vous avez participé notamment à deux sujets qui sont évoqués. Vous expliquez dans ces articles que l’histoire des musiques traditionnelles c’est aussi l’histoire des instruments...des instruments traditionnels et du contact avec l’Occident et de l’apport de nouveaux instruments...»
C’est une question, contrairement aux apparences. Pensez-vous que l’invité va dire que non, c’est pas ça, alors que c’est ce qu’il a écrit, certainement dans l’intro de son livret, parce qu’on peut supposer aisément qu’il a développé un peu juste après et je mets un point d’interrogation pour la forme parce que c’est une fausse question, mais une question quand même ?
L’invité profite du peu de temps qui lui est imparti. Sa réponse, de 30 secondes, elle aurait pu être coupée et remontée, agrémentée d’exemples musicaux dans une émission racontant une histoire de la musique orientale, du type des Notes en voyage de Mildred Clary, mais ne rêvons pas, ne comparons pas une Rolls avec une trottinette électrique déchargée.
La passeuse de plats a demandé à son invité de choisir des disques de l’expo (le sujet, c’est l’expo, pas les disques), et elle nous re-offre sa précédente remarque en nouvelle diffusion, parce qu’elle est vachement bien, et originale, cette histoire de cultures qui se mélangent. Y’a-t-il quelqu’un pour couper le fil à couper le beurre ?
« Alors en même temps ces contacts aussi avec l’Occident, l’arrivée des nouveaux instruments ça a engendré aussi des réappropriations de ces instruments, vous avez choisi de nous faire écouter plusieurs archives de l’exposition, notamment celle de taksim mujannas je ne sais pas si je prononce comme il faut, on va l’écouter c’est en 1905 ». Pour les explications, comme d'hab', vous pouvez vous les fumer. Seule la bonne prononciation importe, parce que c’est exotique oulala !. Enregistrement shunté au bout de quelques secondes pour qu’on nous précise ce qui aurait pu l’être avant, mais cela permet de couper vite cet enregistrement qui craque par un claquement de langue bien sonore « ...c’est Ibrahim Sahloun qu’on entend c’est lui qui a introduit le violon ». L’invité place des « tout à fait » à tout va, il peut pas plus, il est coupé par la tablinetteuse lancée à toute vitesse, qui se sert de l’invité juste pour confirmer ce qu’elle dit.
Elle constate d’ailleurs, juste après l’écoute de ces quelques secondes de 1905, qu’« Alors on voit que ces musiques sont extrêmement variées à la fois dans leur périodicité mais aussi dans leurs influences. Il y a bien sûr l’influence de la musique arabe mais il y a aussi des influences byzantines, il y a des influences qui viennent de Mésopotamie... »
Cette relance mérite toute notre admiration. Elle est d’ailleurs récompensée par un « tout à fait » de l’invité, qui donne, mais rapidement (il sait que sa parole est chronométrée) quelques exemples, qui ne seront pas suivis d’exemples musicaux, ce qui aurait été bienvenu, mais il eut fallu préparer l’émission plus en amont. (Rires.)
L’idée, car il y a idée, c’est que tout le monde influence tout le monde, c’est merveilleux, cela mérite que l’on tourne en boucle là-dessus, sans aller beaucoup plus loin qu’asséner cette généralité indiscutable à coup de relances qui se ressemblent toutes, puisque c’est l’Idée.
Puis, l’invité s’installe avec son oud pour jouer, je cite la présentation détaillée « de la wasla, ces suites égyptiennes ».
Une fois installés, les musiciens apportent quelques précisions toutefois. La tablineuse se gomme un chouille, et là nous avons un autre passage, très court, qui aurait pu être coupé et remonté dans une émission plus construite et moins bafouillante.
Excellente remarque de l’hôtesse au moment où les musiciens se lancent : « On écoute. » Une excellente idée effectivement, car la radio des zidées n’en manque pas.
On écoute, oui, mais la consigne de faire court oblige les musiciens à ne pas jouer plus de trois minutes, une éternité radiophonique pour les poiscailles rougeoyantes que nous sommes tous.

D’ailleurs, ça suffit pour aujourd’hui. Il reste dix minutes, on se les garde pour une autre fois.

Suite du début et fin de sa suite.

Nous en étions à la pause musicale, ou plutôt non, nous en étions au cœur même de l’émission avant la pause blabla.
L’écoute de ce moment musical inspire notre héroïne : « Ça m’fait penser à cette émotion dont on parle aussi dans cette exposition du MUCEM, l’effet tarab, est-ce que vous pouvez nous expliquer ce que c’est ? »
Après la brève explication, réaction enthousiaste (je rigole…) « alors ça c’est le signe que la musique est vivante ? » Je vous passe qu’à chaque prise de parole, nous avons droit au nom de l’interlocuteur, mais c’est la règle : on pense toujours à l’auditeur qui prend le podcast en cours de route (je rigole).
Allez, au boulot tout le monde, veuillez apprécier avec componction cette free-relance :
« Alors vous cette quête que vous avez menée ensemble ça a été justement de ressusciter des musiques qui avaient un peu disparu, de reprendre ces mécanismes des temps et de re-composer des musiques dans cet esprit-là. »
L’invité toutafaitise, il a vite pris le coup, et prend comme exemple la wasla, puisque c’est ce qu’il a joué tout à l’heure. Chaque suite doit être basée sur le même mode. Et voilà, mais ne nous égarons pas plus de trois secondes dans des considérations musicales, recentrons le débat, nous sommes sur la radio des zidées, je vous le bassine depuis tout à l’heure.
« En même temps la wasla elle a une origine égyptienne, non ? » Une excellente question, puisque si vous vous rappelez dans ma deuxième partie la même présentait la wasla comme une suite égyptienne. Alors c’est dire la puissance technique de la question. Mais quelle va en être la réponse ?
Vous savez, je pense sérieusement m’arrêter ici, vous planter comme des pruniers, et laisser cette question en suspens.

                                                                                                                            FIN

                                             

Mais non. Nous terminerons avec dignité (je rigole…) la première rallonge de la tablinette méridienne.
Réponse : la wasla est une suite musicale égyptienne, même si dans d’autres pays du Maghreb elle porte d'autres noms.  Ça vous la coupe ? Oui ? Alors on recolle tout et on continue.

« Alors quand on reprend cette histoire de disparition musicale ça passe par cette renaissance, la Nahda, dont peut-être vous pouvez nous dire quelques mots (puisque j’ai la définition sur ma fifiche) puisque les enregistrements de 1903 y sont encore au cœur de cette période-là ce moment d’effervescence culturel en Orient… »
Définition rapide, puis sortie de route bienvenue, puisque l’invité parle de la transition vers l’après-Nahda. Mais au bout d’une minute, ne creusons pas, ça pourrait devenir trop intéressant alors il faut recentrer à nouveau le propos vers :
« Alors on voit aussi les influences politiques et sociétales qui s’passent en même temps par exemple en 1932 il y a eu ce congrès de la musique au Caire qui a aussi déterminé une sorte d’entrée dans la modernité d’l’Égypte en tout cas c’était l’idée, et qui a mis partiellement d’côté le folklore les musiques traditionnelles, tout ce qui était considéré comme tel en tout cas...»
Retour rapide sur le congrès, l’invité oriente vite sa réponse sur ce qui nous intéresse présentement : les enregistrements effectués durant le congrès, plus de 300 faces de 78 tours gravées, et éditées par la BNF en 2015 sur 18 CD.
Mais la tablineuse s’en fout, elle veut pas continuer dans cette voie de garage, elle préfère continuer son trip promo MUCEM :
« Alors c’que l’on retrouve aussi dans l’exposition du MUCEM c’est des vidéos et des documents qui montrent des traditions qui sont aussi menacées aujourd’hui...le youmouhabi notamment…
- Le ????, coupe l’invité.
- Le youmbaoui, j’sais pas comment prononcer comme il faut… »
Mais l’invité se reprend, il est sympa, il enchaîne direct. Des chants disparaissent parce que certains métiers disparaissent. Au Koweït, avec l’exploitation du pétrole, le métier de marin a tendu à disparaître. Mais l’invité a répondu trop vite, et la tablineuse a oublié de mettre le frein à  sa question suivante, dont la réponse venait juste d’être donnée, « Alors pourquoi pour quelle raison, le rapport entre les deux ? » Imperturbable, l’invité répète sa réponse précédente.
La conclusion logique, la tableuse la sent tellement bien qu’elle en coupe la chique à sa guest star : « ...et donc la musique est morte avec ... »

C’est pas tout ça, mais un peu de musique peut adoucir cette dure réalité. Notons juste que la promesse de nous faire écouter plusieurs archives (voir seconde partie) est passée sous la guillotine après l’écoute d’une dizaine de secondes d’un enregistrement de 1905.
La musique, c’est celle de l’invité qui va se remettre auprès de son oud.
«...on va écouter un deuxième morceau, peut-être vous pouvez nous en dire deux mots ? »
Explication, puis notre boss lance le percussionniste pour meubler pendant que l’oudiste s’installe : « Tarek Abdallah (c’est l’oudiste) dit « style boiteux » ? (silence gêné, la gaffe) ... « rythme boiteux » (là c’est bon), qu’est-ce que c’est (rire solitaire) ? »
Réponse : c’est un rythme ternaire et non binaire.
« Merci (d’avoir meublé) on vous écoute... »

Et après ces presque quatre (oh my goodness !) minutes de musique, on remercie tout le monde, on rappelle les références tout bien comme il faut du disque et de l’expo, et salut la compagnie, on enchaîne, invité-promo suivant, et qu’ça saute !