Forum des auditeurs passionnés et critiques de France Culture

Les hasards et les coïncidences ont fait que mes oreilles sont tombées sur un podcast de France Musique de l’été 2020, dont il a été ici-même dit beaucoup de bien.
« J'écris pour l'avenir, Beethoven par Michaël Lévinas », 1er volet.
L’émission s’ouvre, et s’est fermée en ce qui me concerne, sur les sonates op. 2 n°1 et n°3.
C’est exactement le type d’analyses musicales, de considérations techniques, qui font que le public peu habitué à l’écoute de Beethoven va fuir vers d’autres horizons, et c’est vraiment dommage. Les propos de Michaël Lévinas, en se voulant accessibles, sont en réalité abscons : les mots techniques balancés sont de la poudre aux oreilles.

Triste aussi, l’obligation qu’ont les producteurs de France Musique de ne pas parler plus de trois minutes sans avoir à balancer un disque. Le but est de concurrencer Radio Classique, et de faire taire définitivement les mauvaises langues qui pendant des décennies avaient décrété que sur France Musique les producteurs parlaient trop.
Michaël Lévinas est présenté comme un pédagogue. Il a la délicate tâche de concentrer ses démonstrations sur une durée fort réduite.

Passons l’introduction, où l’on apprend que Beethoven a bouleversé le langage musical du XVIIIème siècle pour l’amener au XIXème. La comparaison avec Napoléon sur le pont de l’Arcole, « réveillant les vieux généraux du XVIIIème siècle » permet de mieux visualiser l’idée. On peut voir l’histoire de la musique (et de l’art en général) comme un champ de bataille avec un affrontement ancien/moderne continuel. On peut aussi dépasser ce dualisme un peu simplificateur et ranger les armes.
Écoute du premier mouvement de la première sonate, l’op. 2 n°1.
Vous avez des oreilles ? Donc vous allez entendre que le thème est parfaitement audible, et répété de nombreuses fois dans la pièce.
Pourquoi le choix de cette pièce ? C’est la rude question à laquelle le compositeur/interprète va répondre. C’est pour lui « comme une provocation ». Provocation, imagine-t-on tout de suite, envers son maître Haydn à qui cette sonate est dédiée. Mais pour aller plus loin, Michaël Lévinas va nous jouer le thème. Vous savez, celui que l’on vient d’entendre. Inutile ? Oui, mais ça fait classe et hyper-technique. Poudre aux oreilles.
Dans un souffle, nous constatons que « le point d’orgue » mène dans une impasse et qu’en sortant miraculeusement de cette impasse, Beethoven fait avancer l’histoire de la musique, en apportant quelque chose de neuf. Normal, c’est Napoléon Beethoven, qui rompt « le processus de la sonate du modèle vers un au-delà du système ».
Et comme on reste dans la douceur, Lévinas voit dans ce point d’orgue « une sorte de gifle » de l’élève au maître Haydn. Napoléon envoie les vieux schnoks à dames.
Mais que dire d’autre de ce point d’orgue ? « Silence presque lacanien », rien de moins, rien de plus.
Silence avant le passage en mineur. Classique certes, mais extraordinairement extraordinaire. Et le plus extraordinaire, c’est que la suite du mouvement découle de ce qui a précédé, soit ce point d’orgue, pour nous amener à une… (tenez-vous bien ça dépote) reprise du thème.
Avec ce fameux point d’orgue, « le leurre est rompu ». CQFD.
Renouveler la forme, c’est sortir du moule existant, c’est créer de l’inattendu. Mais je m’égare en écrivant les choses trop simplement.

Autre exemple (après je m’arrête, ça suffit), la sonate op.2 n°3. Cette fois-ci « l’impasse beethovénienne est dans la réexposition » (du thème doit-on préciser) où il s’arrête avant la fin.
Question intelligente de Lévinas : « Qu’aurait-fait un être normal ? »
Réponse intelligente de Lévinas : « Je ne sais pas. »
Nous non plus, à la différence près que nous ne nous sommes pas posés la question que nous n’analyserons pas tellement elle est intelligente.
Alors, il y a des réminiscences de Mozart (sonate n°3, nous sommes dans les œuvres de jeunesse de Napoléon), un jeu d’octaves (joué dans la foulée) qui va aller « au-delà de la reprise ». Ceci, Michaël Lévinas nous confie dans un premier temps que nous avons là « un des secrets névralgiques » de cette sonate, et dans un second temps qu’il « ne s’attardera pas sur tout le développement formel » (une bagatelle !), mais que cet « au-delà » va apparaître à nouveau à la mesure 218 avec la cadence.
Nous sommes invités à entendre la sonate op.2 n°3 dans la version de Wilhelm Kempff.
Escroquerie (pédagogique ?) : jamais Michaël Lévinas ne nous indique que nous n’écoutons que le premier mouvement. Il nous a fait le même coup pour la première sonate. Il annonce et désannonce une sonate entière.

Terminons par un silence lacanien, là où nous aurions peut-être dû avoir une petite explication sur les variations beethovéniennes. Rappelons que Beethoven est le compositeur de la 5ème symphonie de Beethoven (eh oui, c'est lui !), dont le premier mouvement propose des développements très riches à partir d’un thème quasiment nul (pensez, des poms, des poms, des poms et des poms !)

En ce moment, l'après-midi, une série composée à partir du journal de la Callas.
Assez intéressant.
Une citation remarquable: "Je suis tellement supérieure que je n'ai personne à qui me comparer, c'est difficile…" ou quelque chose comme ça.
Réalisation… nettement moins brillante.

Les textes sont lus par Carole Bouquet, qui s'en sort très bien.

L'illustration musicale et sonore est en revanche naïve et brouillonne.
Au lieu de nous donner de vrais extraits, on a droit à des dix secondes par-ci, huit secondes par-là, généralement abimées, masquées par des applaudissements (la Callas était très célèbre, vous savez) et encore des applaudissements ou la voix de Carole Bouquet.
Callas parle de son cher petit chien… on entend les aboiements de la sale bête pendant 15''.
Quand elle cite Onassis, on a droit à la musique de Zorba le Grec (si, si !). Quand elle dit aller en Grèce, rezorba. Elle rentre de Grèce ? Zorba one more time.
Détail : la merveilleuse Callas, surtout en fin de carrière, connaissait quelques problèmes de justesse. Les enregistrements choisis ne nous les épargnent pas, ce qui n'est pas très élégant et encore moins nécessaire. Mais peut-être l'illustratrice sonore n'a-t-elle pas l'oreille absolue ?

France Musique a retransmis pendant une semaine, du 1er au 7 août, quelques concerts du festival de La Roque d’Anthéron. En fait, toutes les soirées y étaient consacrées. Seulement il y a un hic : d’abord le fait de ne rester qu’une semaine sur ce festival qui dure un mois et qui propose de nombreux concerts, parfois avec des noms comme Abdel Rahman El Bacha (un habitué), Abdullah Ibrahim, Pletnev, Hantaï, Sokolov, Queffelec, Désert, Boffard, Heisser. Pas de bol, c’est pas sur la bonne semaine.
L’avantage avec les Proms et la BBC Radio 3, c’est que tout est retransmis, le bon comme le moins bon.
Ceci dit, à propos des Proms, France Musique en retransmet le 11, en différé, deux concerts : en 2022 (oui déjà), il semblerait que nous soyons à peu près tous équipés d’un machin qui se nomme internet, que nous ayons à peu près tous accès au site de la BBC Radio 3, et que l’accès à ses podcasts nous amène directement aux concerts des Proms. Mais bon, pourquoi pas après tout… ll y a trop peu de concerts à retransmettre en France.
France Musique possède actuellement une seule tranche horaire où elle retransmet des concerts (des nouveaux, pas des rediffusions), alors que la BBC Radio 3 en possède au moins 4 (la nuit, à midi, l’après-midi et en soirée), sans compter la place laissée à la mal nommée « musique du monde » (Music Planet, avec là aussi à boire et à manger), qui sur France Musique est bien mal lotie.

Revenons à La Roque. Mettons-nous à la place d’un auditeur, et non d’un producteur avide de promouvoir les derniers disques du musicien invité. Regardons le programme de cette fameuse semaine à La Roque retransmise par France Musique.
Écoutons la désannonce du concert du mardi 2 août (nous passerons sous silence le concert, pas envie d’en rajouter…), et là, que nous dit le sémillant producteur, J-B Urbain ? Il nous annonce que le lendemain France Musique « fait relâche » à La Roque et que par conséquent rendez-vous après-demain, logique. Mais mais mais… l’auditeur se demande en dedans de lui : « Mais est-ce que La Roque fait relâche aussi ? », et va illico consulter le programme du festival. Or, surprise, étonnement, stupéfaction, il y a bien un concert le 3 août. Et pas des moindres. Mais le sémillant producteur a bêtement omis (une maladresse sans doute) de nous le signaler. De nous signaler que le concert du 3, y’en aura pas sur France Musique car il y a « relâche ».
Ou alors des problèmes de droits. Car sans doute pour le retransmettre il fallait mettre quelques sous dans la machine.
Parce que l’auditeur vaguement mélomane, le seul concert qu’il aurait voulu écouter, c’était celui du 3, celui d’Arcadi Volodos.
Imaginez que l’on vous retransmette une semaine d’un festival, qu’on vous diffuse des concerts avec plein d’orchestres, et qu’on saute juste celui du Philharmonique de Berlin ? Eh bien là c’est pareil.

Sur ce, rien à voir avec les concerts, mais toujours sur France Musique, je me permets – pour terminer sur du positif – de signaler le retour de Roger Muraro dans « Muraro au piano ». L’intérêt de la série se trouve dans l’aspect totalement subjectif (les titres sont lourds, « Mon Mozart, Mes Schumann »…) de cette histoire de la musique, puisque le pianiste parle de sa propre approche des compositeurs qu’il a joués.

J'ai découvert hier Julian Hanck, producteur de l'émission d'après-midi Été classique. Tout est beau , super beau, fantastique, inouï, le meilleur, le plus extraordinaire, jamais entendu jusque là, dans l'univers hanckien.
Pas le moindre recul, tout est chef-d'œuvre que l'on est sommé d'admirer, d'applaudir derechef.
Il a découvert que les baroqueux avaient apporté une nouvelle pratique de la musique... baroque et post baroque, que Beethoven était violent (répété ad nauseam) parce que le pauvre n'avait pas une vie facile, faut comprendre.
Comme Hanck n'a que 28 ans, ses souvenirs sont limités, mais il les étale généreusement. Il avait adoré un quatuor qu'il est allé immédiatement interroger. Ils lui ont expliqué que l'on ne pouvait plus jouer Beethoven de la manière policée, apaisée que pratiquaient les grands orchestres et chambristes. Là, on ne sait plus de quelle année parle le producteur, car on entend ce discours depuis plus de 40 ans maintenant.
Extraits fort ennuyeux d'un concerto de Beethoven censé appuyer la démonstration de la violence beethovénienne qu'aurait illustré Gardiner en … 1990. On savait. Pour le mélomane ce n'est pas une découverte.
Hanck nous dresse le panégyrique d'un CD juste sorti de David Kadouch (encore une découverte de Hanck, Kadouch qui "interprète trois nocturnes de Chopin, comme on ne les a jamais entendus auparavant"). A la place d'un nocturne , nous avons cependant droit à une petite chose romantique de salon, charmante, et sur la dernière note de l'œuvre, pas après, mais sur cette note, bim, boum, le producteur nous balance Parra, une chanteuse chilienne qu'il semble "adorer".  Contraste saisissant de bêtise musicale. Nous avons droit à un autre morceau de Parra, "que le monde entier a chanté "(ah bon?) et qui montre bien qu'à partir d'un certain âge les chanteuses qui n'ont plus de voix devraient s'arrêter.
Un quatuor classique est nommé sans autre détail, mais pour Parra nous avons droit aux noms de tous les nombreux membres de sa formation… Merci, merci.
Bref, entre superlatifs, enthousiasme adolescent, diction à la mode, précipitation, ce producteur est bien dans l'esprit de France Musique pour les nuls.

Lire la fiche wiki de Hanck. Remplie à ras bord. On se demande quand il a le temps de préparer son émission sur FM. Réponse: il ne l'a pas et ça s'entend.