Forum des auditeurs passionnés et critiques de France Culture

Un chef d’œuvre réalisé en 1965 par René Jentet :

Curly(https://regardfc.1fr1.net/t196-rene-jentet#38903) a écrit: (...) liens vers les téléchargements de tous les numéros de « Crime et châtiment ».

Dix épisodes de 30 minutes pour cette création à l'interprétation prodigieuse. Un sommet de l'art radiophonique. Les 5e et 9e épisodes qui mettent en scène la confrontation entre  Raskolnikov et le juge d’instruction Porphyre Petrovitch sont d'anthologie.

On se demande qui, en 1965, écoutait ce feuilleton quotidien et dans quelles conditions matérielles. Il faut s'imaginer que tous les acteurs (et auditeurs, probablement) étaient nés dans les années 1930 et avaient donc traversé la seconde guerre mondiale. Cela a forcément un effet sur l'incarnation sensible de la tragédie. On assiste aux combats entre volonté et résignation, illusion et réalité prosaïque, matérialisme et foi chrétienne.

Cette transposition radiophonique fait émerger toute la puissance du roman de Dostoïevski. Rejoignons la génération à l'écoute devant le poste en 1965.

Curly(https://regardfc.1fr1.net/t196-rene-jentet#38903) a écrit: (...) Sur René Jentet, nous avons peu d’informations, mais les documents qui témoignent de l'exigence de son travail demeurent dans les archives (archives papiers & radio).
Il travailla à la radio de 1951 à 1980. Après, il disparut définitivement des ondes.
Caractère apparemment bien trempé, physiquement impressionnant, il ne devait pas être toujours très commode. Le réalisateur Jean Couturier estimait « qu’il régnait en despote » (cf article de I. Omélianenko sur « Les Nuits magnétiques »)
France Culture a consacré une émission en hommage au réalisateur en 2013, déjà signalée plus haut dans ce fil et intitulée  « René Jentet, une vie de radio ». Entre 1981 et 2013 nous n'avons aucune information sur la vie de notre homme, à l'exception de son état de santé.
Auparavant, il y eut une diffusion de « La manade » (1970), amputée d'un tiers. René Jentet aurait certainement apprécié...
L'auditeur, lui, ne peut se contenter pour l'instant que de ces miettes.

Sur le site France Archives, le portail National des Archives, quelques extraits de la page consacrée à R. Jentet :
[i]« René Jentet est né à Paris le 1er décembre 1923. Il meurt le 23 juillet 2013 à Neuilly-sur-Seine.
Après des études classiques, il passe le baccalauréat, première et deuxième parties. En 1946, il s'inscrit à la Faculté de droit de Paris et à Sciences politiques. Il suit en parallèle des cours de musique et de chant. Dès la fin de l'année, il enchaîne les emplois saisonniers et effectue des travaux manuels sur l'ensemble du territoire français.
Il passe le concours de réalisateur pour la radiodiffusion et c'est en 1951 qu'il intègre la Radiodiffusion française (RDF) en tant que réalisateur et responsable des émissions dramatiques à la station régionale de Lyon où il restera jusqu'en 1953. Il revient alors à Paris et devient réalisateur hors catégorie gré à gré.
(…)
Entre 1957 et 1968, il est responsable de la réalisation du protocole franco-italien sur le Terzo Programma de la RAÏ. Il est également conseiller et formateur en audiovisuel pour l'Institut national de l'audiovisuel (INA), notamment dans le cadre de stages destinés aux Africains, et pour l'Université de Corse à Corte entre 1977 et 1980.
(…)
Mis à l'écart de l'ORTF à la suite des événements de mai 1968, René Jentet part aux États-Unis et enseigne la littérature française à Antioch College à Yellow Springs dans l'État de l'Ohio en 1968-1969. Il revient à France Culture en 1970 pour le Festival d'Avignon. Jusqu'en juin 1977, entouré du Groupe de production du studio 114, il multiplie les productions et réalisations, dont certaines de grandes envergures. La collaboration de René Jentet avec Radio France prend officiellement fin le 1er décembre 1980.
(…)
René Jentet pour qui « le moindre cm² d'espace sonore est une dramaturgie complexe » consacre son temps et met son énergie au service d'une composition radiophonique extrêmement calligraphiée et millimétrée. Créateur motivé, voire habité, la radio est pour lui « un travail qui part de l'observation du réel, qui le décode selon sa propre histoire et qui en invente une autre à travers les machines très compliquées qui servent à prendre le son ». Il a néanmoins parfaitement conscience que son écriture exigeante demande de la part des auditeurs une disponibilité particulière. Il regrette également que les préoccupations financières de France Culture interviennent dans les raisons invoquées de sa « mise à l'écart », faisant de lui, pour certains, l'un des représentants d'un âge d'or révolu.
Le journaliste et critique André Alter écrira dans « Télérama » en 1978 : « d'émission en émission René Jentet construit une œuvre qui me paraît d'autant plus importante qu'elle donne corps, d'une façon exemplaire, à une idée vivante de la radio. Il constitue, pour France Culture un répertoire, un fonds d'art radiophonique dont il faut espérer qu'il n'est pas destiné à enrichir la seule phonothèque de l'Institut de l'audio-visuel.
(...)

Ceci est d'une niaiserie sans nom Concert Fiction : "Les Voyages de Gulliver" de Jonathan Swift du dimanche 4 juin 2023. L'investissement humain (il faut voir la page pour le croire) est inversement proportionnel à l'intérêt que suscite l'entreprise. Les dix premières minutes débordent d'imbécillité dans les dialogues et l'interprétation.

On comparera avec "L’Étrange aventure de Gulliver à Lilliput" racontée par François Périer et la Maîtrise des enfants de la RTF [08/10/1958] rediffusé en 2019 et 2020 dans la Série « Nuit des îles ».

En 1958 François Périer était le narrateur de cette adaptation de "L’Étrange aventure de Gulliver à Lilliput" d'après Jonathan Swift, une adaptation signée Philippe Soupault.
Avec

François Périer Comédien

François Périer était le narrateur en 1958 de cette adaptation de L’Étrange aventure de Gulliver à Lilliput d'après Jonathan Swift, une adaptation signée Philippe Soupault.

De Jonathan Swift - Adaptation Philippe Soupault
Interprétation François Périer, Maîtrise de la RTF (Maitrise des enfants) et Jacques Jouineau (chef des choeurs)
Réalisation : Bronislaw Horowicz
Soirée de Paris - L'Etrange aventure de Gulliver à Lilliput (1ère diffusion : 08/10/1958 Paris Inter)
Indexation web : Documentation sonore de Radio France
Archive Ina-Radio France

Othello de William Shakespeare (recensé dans le billet Radio mémoire du 9 mars 23)
En deux parties :
1- Le mariage à Venise (26-02-1970) durée 1h26
2- La machination de Iago (28-02-1970) durée 1h53
réalisation Georges Godebert
traduction de Christine Lalou
musique originale de János Komivec
chef opérateur du son Jean Jusforgue
enregistrement, mixage et montage Pierre Brau
bruitages et ambiances Jean-Jacques Noël
assistants Alain Masse (?) et Jeanine Cholet (?)
avec Bachir Touré (Othello), Willliam Sabatier (Iago), Ludmilla Mikaël (Desdemone), Loleh Bellon (Emilia), Denis Manuel (Cassio), Bernard Valdeneige (Roderigo), Philippe Moreau (Montano), Louis Arbessier (Brabantio), Maurice Chevit, Raymond Jourdan, Raymond Pélissier (les gentilshommes), Julien Bertheau (le doge de Venise)
et dans la seconde partie : Ginette Pigeon (Bianca), Raymond Pélissier (Gratiano), Gilbert Villon (Lodovico)
Rien à voir avec les fictions de France Cu 2023. Aujourd’hui, outre le choix des pièces, souvent très mauvaises (au ciné on appelle ça des navets), le choix des interprètes pose de gros problèmes. Ces acteurs, il serait dur de les accabler. France Cu prend pour ces fictions, de plus en plus, des élèves d’école de théâtre, qui n’ont que peu d’expérience, qui se font les dents à la radio, tandis que les auditeurs (ceux qui tiennent le coup, parce qu’il faut du courage) subissent douloureusement le résultat.
C’est dire l’estime dans lequel la direction tient ses auditeurs. Ils ne méritent pas d’excellents acteurs, ni de bonnes pièces.
Du remplissage, juste pour être dans les clous au niveau du cahier des charges, histoire de dire que la fiction est présente sur cette radio, à moindre coût. Les auditeurs ? Problème secondaire, manifestement.
Dernièrement et prochainement, les fictions ont accueilli & accueilleront dans leur distribution des apprentis comédiens, qui entourent un ou deux acteurs professionnels. Des travaux d’élèves, qui ne méritent pas une telle diffusion, à moins que France Cu profite de la situation (les élèves sont-ils rémunérés pour leur passage à l’antenne ?) pour remplir des cases fiction déjà fort réduites (en semaine, feuilletons devenus lectures d’extraits la plupart du temps, et le samedi et dimanche soir, souvent des lectures aussi). Remplir le cahier des charges à minima, en se foutant de la gueule des auditeurs qui souhaiteraient écouter des fictions, et qui sont persuadés, faute de comparaison, que la fiction radio, c’est forcément cette bouillie, et qu'il faut se pâmer devant, suite aux articles des influenceurs du Monde et de Téléramou.
Tout ça pour en arriver à « Othello », qui est l’exact inverse de ce qui vient d’être décrit.

L'auditeur pourra apprécier la qualité de l’interprétation, la richesse de la réalisation, la beauté de la musique originale, et je passe, parce que c’est évident, de la pièce elle-même.
La réalisation utilise la stéréophonie pas seulement afin de créer une simple spatialisation, une profondeur de champ sonore, de marquer les déplacements des personnages. Exemple, dans la seconde partie, la scène durant laquelle Othello assiste en cachette, et commente pour lui-même, la discussion entre Iago et Cassio au sujet de Bianca (le quiproquo voulu par Iago veut qu’Othello croie que l’on parle de sa femme), la réalisation crée deux plans sonores différents, d’une part Othello qui commente tout près du micro ce qu'il entend, et de l’autre la discussion plus lointaine, parcellaire, de Iago et Cassio. Ce serait l’équivalent sonore du split screen au cinéma.
Passons sur la musique, qui se superpose peu aux dialogues, et forment des commentaires entre les grandes séquences de la pièce. Le compositeur utilise uniquement l’orgue, les vents et les percussions.
L’interprétation est presque sans faille. L’évolution du personnage d’Othello dans la pièce est remarquablement marquée par Bachir Touré, calme et posé dans la première partie, dont la rage va monter progressivement dans la seconde.
Le reste de la distribution est au diapason, particulièrement William Sabatier (Iago). Son débit est extraordinaire. Capable de faire de brusques accélérations dans ses répliques, de parler à une folle vitesse tout en articulant à la perfection.
Plus discutable, le grand final de Loleh Bellon (Emilia) qui déclame de manière très appuyée et en hurlant presque ses dernières répliques.
Terminons par un autre bémol, qui concerne les bruitages et « ambiances » de Jean-Jacques Noël. Autant les scènes d’intérieur (l’essentiel de la pièce) ne posent aucun problème, autant les extérieurs pèchent par un manque de réalisme. Tout le début à Venise, durant lequel, pour marquer la présence de l’eau des canaux, nous entendons ce qui semble être un remue-ménage dans une bassine, ne tient pas la route.
Le duel Cassio / Montano, toujours au début, avec ces bruits d’épées qui s’entrechoquent de manière répétitive, mécanique, ne donnent évidemment pas l’impression d’un combat.
Mais ces imperfections sont loin d’effacer les nombreuses qualités de cette belle pièce, qui est aux fictions de France Cu d’aujourd’hui ce qu’au cinéma une série A serait à une série Z.

Le site de notre radio culturelle nous indique que "Ce texte a été repéré par le Bureau de lecture de France Culture". Ah, il y a un " Bureau de lecture" à France Culture ! Mais quel texte ? Un texte poétique ? Un texte d'imagination ? Voyons : "Un garçon retrouve Buster, son chien, mort sur le bas-côté de la route. (...) l'histoire d'une famille enfermée dans la violence des préjugés culturels et sociaux qui ont condamné leur fils aîné à la fuite et à la dissimulation, et le cadet au mépris, à la lâcheté".

Eh bien voilà quelque chose de pas du tout glauque qui suscite une envie irrépressible d'écoute ! "Ici, ce n'est pas un endroit pour mourir" d'Albert Boronat. Le début interprété avec l'art de la diction contemporaine (celle de FrCu), traînante, vaguement dégoûtée, assaisonnée au synthétiseur pour faire ambiance morbide : [son mp3="https://rf.proxycast.org/e6b3caa7-45c4-4983-8e1e-326cf82b5a9d/11498-22.10.2023-ITEMA_23527737-2023C11356E0063-21.mp3" debut="00:45" fin="03:42"]

Cette pièce radiophonique s'écoute avec intérêt : "Le Daguet" de Nicole Caligaris - Dimanche 22 octobre 2023.

Mais, à propos de date, que voit-on donc ici ? "Création sur France Culture, Fictions/Drôles de drames, le 15 décembre 2012". Saperlipopette, France Culture a "oublié" d'écrire que c'était une rediffusion !  

Ambiance réussie de huis-clos, art des comédiens, notamment celui d'Hervé Pierre de la Comédie-Française, deux dialogues parallèles, un mystère. Mise en scène et direction d'acteurs de bonne tenue.

Le début : [son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/11498-22.10.2023-ITEMA_23527737-2023C11356E0068-25.m4a" debut="00:00" fin="07:45"]

Ils se retrouvent dans un chalet isolé sous la neige, en pleine forêt, tous les quatre…!

Le couple plus âgé et le jeune couple. Ils n'ont ni faim ni froid, après leur voyage, ne savent pas trop ce qui s'est passé sur la route et encore moins ce que veut, de l'autre côté de la fenêtre, l'apparition qui semble s'approcher du chalet sans bouger (...).

Nicole Caligaris semble remplir les critères de respectabilité exigés à France Culture en matière d'intérêts : sexualité, guerre, migration, monde du travail dit toxique. Rien de tout cela ne transparaît dans cette pièce.

Née en 1959, Nicole Caligaris est autrice, formatrice et enseignante dans le Master de Création littéraire, à l’université du Havre.  
En 20 ans, Nicole Caligaris a composé une œuvre importante dans laquelle elle ne cesse d’explorer les formes et les genres : romans, fictions théâtrales, romans jeunesse, essais, pièces radiophoniques, récits improvisés sur scène dès 1993.
Son premier livre, Trèfle à quatre, est publié aux éditions Cheyne. Suivent ensuite, au Mercure de France, La Scie patriotique (1997), Les Samothraces (2000) et Tacomba (2000), dans lesquels elle interroge le rapport de l’homme à la guerre, à la migration. Elle rejoint ensuite les éditions Verticales, en 2002, et publie Barnum des ombres et Les Chaussures, le drapeau, les putains (2003), une réflexion sur le travail et le monde du management.
Durant ses années d’études de Lettres à Paris au début des années 1980, elle côtoie Issei Sagawa l’année où il tue une étudiante néerlandaise, puis commet sur sa victime un acte de cannibalisme. Elle entretient une correspondance avec lui et tire de cette expérience Le Paradis entre les jambes, paru en janvier 2013 (Verticales). Son dernier roman, Carnivale (Verticales, avril 2020), dont la narration est composée de multiples récits qui se tressent, se superposent, évoque un monde actuel presque surréaliste.