Forum des auditeurs passionnés et critiques de France Culture

On 2nd March 1959, Miles Davis and his sextet began recording a new album: "Kind of Blue".

The first track was "So What" and the album became the best selling Jazz album of all time.

This programme tells the stories of people whose lives have been changed by this piece of music.

Featuring:
Clemency Burton-Hill
Jonathan Eno
Estelle Kokot
Ashley Kahn
Dr Richard Niles

Catholic composer Sir James MacMillan considers the faith lives of four very different composers.

James MacMillan talks with conductors Harry Christophers, Peter Phillips and Suzi Digby about the sort of man Thomas Tallis must have been to not only survive the religious and political upheavals that he witnessed throughout his life, but also to compose some of the most magnificent English choral music ever written.

Over the centuries, composers have created musical masterpieces which many listeners have come to regard as spiritual touchstones. For example, Tallis's motet Spem in alium, Wagner’s opera Parsifal, Elgar's oratorio The Dream of Gerontius, Bernstein's Mass. But what did these composers actually believe about God, faith, compassion, an afterlife and redemption? And do we need to share these beliefs in any way, to have a spiritual experience as listeners to their music?

Petite fille, Caroline Dean regardait les cerisiers de son jardin d'enfance déployer leurs fleurs roses et blanches et se demandait comment il se faisait qu'ils fleurissaient tous en même temps.
Elle raconte à Jim Al-Khalili que la synchronisation de la floraison qu'elle a observée a déclenché une fascination durable pour les mécanismes de synchronisation de la reproduction des plantes, en particulier pour un processus appelé vernalisation - comment les plantes réagissent au froid extrême.
Le professeur Dame Caroline Dean, du Centre John Innes de Norwich, s'est concentrée sur les cellules et les gènes individuels qui déclenchent la floraison, jusqu'au niveau moléculaire.
Depuis trente ans qu'elle dirige son propre laboratoire, Caroline pose (et répond) à des questions telles que : pourquoi certaines plantes ont-elles besoin d'une période de froid avant de pouvoir fleurir le printemps suivant, comment les plantes savent-elles que l'hiver froid est vraiment terminé et qu'elles peuvent fleurir en toute sécurité et, alors que l'hiver est si différent dans le monde entier, comment les plantes s'adaptent-elles ?
Son équipe s'est concentrée sur un gène - avec le titre accrocheur de Flowering Locus C ou FLC - et en se plongeant dans le monde de la régulation épigénétique, elle a découvert les processus par lesquels ce gène a été lentement éteint pendant l'hiver, permettant à la plante de fleurir le printemps suivant.
Ces découvertes révolutionnaires ont de profondes implications pour la santé humaine et la sécurité alimentaire.
Comme Caroline le dit à Jim, le système de mémoire cellulaire derrière un gène de plante mis en position "off" est très similaire à la commutation et à l'expression des gènes qui causent des maladies comme le cancer dans le corps humain.
Et comme le climat se réchauffe et que les fluctuations de température affectent nos saisons, ses travaux permettront d'approfondir la compréhension des bases moléculaires des périodes de floraison - un élément vital pour les agriculteurs et les phytogénéticiens

As a girl, Caroline Dean would watch the cherry trees in her childhood garden unfurl their pink and white blossom and wonder how it was that they all flowered at exactly the same time.
She tells Jim Al-Khalili that the flowering synchronicity she observed was to spark a life-long fascination with the timing mechanisms of plant reproduction, in particular with a process called vernalisation - how plants respond to extreme cold.
Professor Dame Caroline Dean of the John Innes Centre in Norwich has focussed right down to the molecular level, homing in on the individual cells and genes that flip the flowering switch.
For thirty years running her own lab Caroline has been asking (and answering) questions like why some plants need a period of cold before they can flower the following Spring, how plants know that the cold winter is really over and it's safe to flower and, when winter is so different around the globe, how do plants adapt?
Her team focused in on one gene - with the snappy title of Flowering Locus C or FLC - and by delving into the world of epigenetic regulation, they uncovered the processes by which this gene was slowly turned off over winter, enabling the plant to flower the following spring.
These ground-breaking discoveries have profound implications for human health and for food security.
As Caroline tells Jim, the cellular memory system behind a plant gene flicked to the "off" position, is very similar to the switching and expression of genes that cause diseases like cancer in the human body.
And as the climate warms and fluctuating temperatures affect our seasons, her work will deepen understanding of the molecular basis for flowering times - vital for farmers and plant breeders to adapt and protect our food supply.
Producer: Fiona Hill.

Jonathan Keeble lit un récit fascinant sur l'histoire et le pouvoir symbolique des chênes, de James Canton.
Lorsqu'une relation se brise, James Canton commence à passer du temps avec un ancien chêne près de l'endroit où il vit dans l'Essex - le Honywood Oak, vieux de 800 ans.
"J'ai commencé à visiter le chêne comme on peut visiter un ami. Dès la première rencontre, il s'est développé un étrange sentiment d'attachement que je n'ai pas reconnu consciemment jusqu'à ce que je commence à réaliser l'importance que les arbres, et les chênes en particulier, peuvent avoir dans nos vies".
En passant du temps près de l'arbre, James trouve du réconfort dans sa détresse. Plus que cela, il commence à se sentir envoûté par le pouvoir de l'arbre. C'est alors qu'il commence à explorer l'histoire des chênes, et leur importance vitale dans l'histoire et le mythe.
"En creusant plus profondément dans les couches historiques et culturelles de l'Europe ancienne, j'ai commencé à réaliser à quel point la vénération des chênes était commune".
Il rencontre des personnes qui travaillent avec le chêne et des artistes qui ont été inspirés par les chênes. Et, alors qu'il est assis près du chêne, il enregistre en détail les sons et les images du monde naturel qui l'entoure.
"Un troglodyte se met en place, un tic, tic, tic staccato, de quelque part au centre du chêne. Un lièvre apparaît sur le chemin, toutes oreilles, maigre et nerveux, pour disparaître ensuite dans les longues herbes et fougères qui couvrent les pentes douces de la vallée du ruisseau. C'est une tranche de temps mise à nu, un moment où le cours normal de la vie est gelé".
Une écriture de la nature magnifiquement observée et une histoire fascinante, avec un paysage sonore du monde naturel et une musique de Max Richter.
Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

Jonathan Keeble reads a fascinating account of the history and symbolic power of oak trees, by James Canton.
When a relationship breaks down, James Canton begins to spend time with an ancient oak tree near where he lives in Essex - the 800-year-old Honywood Oak.
“I began to visit the oak as one might visit a friend. From the first meeting there grew a strange sense of attachment I didn’t consciously recognise until I began to realise the significance that trees, and oak trees especially, can have in our lives.”
Spending time at the tree, James finds solace from his distress. More than that, he begins to feel bewitched by the power of the tree. It is then that he begins an exploration of the history of oak trees, and their vital importance in history and myth.
“As I’ve dug deeper into the historical and cultural layers of ancient Europe, I have begun to realise just how common the veneration of oak trees was.”
He meets people who work with oak, and artists who have been inspired by oak trees. And, as he sits at the oak, he records in detail the sounds and sights of the natural world around him.
“A wren pipes up, a staccato tic, tic, tic from somewhere in the centre of the oak. A hare appears on the path, all ears, lean and jittery, only to disappear into the long grasses and ferns that cover the soft slopes of the stream valley. It is a slice of time laid bare, a moment when the normal flow of life is frozen.”
Beautifully-observed nature writing and fascinating history, with a soundscape of the natural world, and music by Max Richter.

Derek Jacobi lit des extraits d'un recueil d'écrits de Laurie Lee, y compris des pièces fraîchement découvertes de sa fille Jessy Lee, qui restituent le paysage et les traditions de sa maison rurale de Slad ainsi qu'un Londres en mutation au siècle dernier.
Le mémoire classique de Laurie Lee, Cider With Rosie, évocation lyrique de sa jeunesse dans le Gloucestershire, a lancé sa carrière d'écrivain à la fin des années 1950 et reste l'un des livres les plus populaires d'Angleterre.
Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite).

Derek Jacobi reads from a collection of Laurie Lee's writings, including freshly discovered pieces by his daughter Jessy Lee, which return to the landscape and traditions of his rural home in Slad as well as a changing London in the last century.
Laurie Lee's classic memoir Cider With Rosie, his lyrical evocation of an early life in Gloucestershire, launched his writing career in the late 1950s and continues to be one of England's most popular books.

Andrew McGibbon explore comment la chanson My Favourite Things de Rogers et The Sound of Music de Hammerstein a gagné en popularité grâce à l'intervention de l'artiste et pionnier du jazz John Coltrane.
La version de Coltrane a élevé la chanson au rang de chef-d'œuvre à part entière, contribuant à l'évolution du genre du jazz et apportant un nouveau public au son unique, progressif et électrisant du saxophoniste.
Avec le bassiste de Chick Corea, John Patitucci, le musicien de jazz de l'année de la BBC, Xhosa Cole, l'académicien de musique Lewis Porter, le saxophoniste de jazz britannique Iain Ballamy et d'autres musiciens, Andrew examine comment John Coltrane a fait de My Favourite Things un succès. La chanson était connue du public de Broadway dès la fin des années 50, mais l'enregistrement de Coltrane en 1961 s'est vendu à des millions d'exemplaires et a permis de faire connaître la chanson et son interprétation planante et ineffable à un public plus large, bien avant que la comédie musicale ne devienne un nom familier.
La chanson représente un jalon important dans l'évolution de l'héritage musical de John Coltrane, à partir duquel il a continué à se laisser inspirer pour atteindre de plus hauts sommets d'improvisation dans sa recherche inlassable de la présence de l'amour trouvée par la poursuite de la perfection musicale. Plus tard, dans les années 60, les fans ont eu du mal à suivre son étonnante expérimentation lors des représentations en direct de My Favourite Things, alors qu'il repoussait les limites du saxophone avec son incessante curiosité.
Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

Andrew McGibbon explores how the song My Favourite Things from Rogers and Hammerstein's The Sound of Music gained greater popularity through the intervention of jazz artist and pioneer John Coltrane.
Coltrane's version elevated the song to a stand alone masterpiece, contributing to the evolution of the jazz genre and bringing a new audience to the saxophonist's unique, progressive and electrifying sound.
Together with Chick Corea's bass player John Patitucci, BBC Jazz Musician of the year Xhosa Cole, Music Academic Lewis Porter, British jazz saxophonist Iain Ballamy and fellow musicians, Andrew examines how My Favourite Things was made into a hit by John Coltrane. The song was known to Broadway audiences from the late '50s but Coltrane’s 1961 recording sold millions and introduced both the song and his soaring and ineffable interpretation of it to wider audiences, long before the musical had become a household name.
The song represents a significant milestone in the evolution of John Coltrane’s musical legacy. from where he would continue to be inspired to greater heights of improvisation in his restless search for the presence of love found through the pursuit of musical perfection. Later in the '60s, fans would find it hard to keep up with his astonishing experimentation during live performances of My Favourite Things as he pushed the boundaries of the saxophone with his relentless curiosity.
A Curtains For Radio production for BBC Radio 4

Part of Radio 3’s Beethoven Remixed project, which offers musicians and non-musicians alike the chance to create their own remixes of Beethoven’s Fifth, using recordings made by the BBC National Orchestra of Wales

Beethoven 5: one of the most instantly recognisable and enduring works in all classical music. How did Beethoven compose it? How did he whittle down his musical choices from the endless number available to make this seemingly inevitable-sounding, gripping orchestral drama?

For insights into the essence of composition -- how you decide what comes next -- Tom Service talks to one of today's most exciting young composers. Shiva Feshareki explains how she decides one musical path over another in her own work and what choices she has made in her new piece based on a specially recorded performance of the first movement of Beethoven's Fifth.

La famille de Peter Keup a été façonnée par la division de l'Allemagne de l'Ouest et de l'Est après la Seconde Guerre mondiale. Il a grandi à l'Est, coupé de ses relations familiales de l'autre côté de la frontière. Mais lorsque les parents de Peter ont demandé un visa pour se rendre à l'Ouest, ils ont été condamnés comme traîtres - il a été renvoyé du lycée et exclu de ses clubs sportifs. Il s'est découvert une nouvelle passion pour la danse de salon, mais lorsque l'État a tenté d'y mettre un terme, il a pris la dangereuse décision de fuir illégalement l'Allemagne de l'Est. Il a été arrêté et mis à l'isolement. Ce n'est que des décennies plus tard qu'il a découvert une trahison au sein de sa famille.
Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)



Peter Keup's family was shaped by the division of West and East Germany after the Second World War. He grew up in the East, cut off from relatives across the border. But when Peter’s parents applied for a visa to move West, they were condemned as traitors - he was kicked out of high school and banned from his sports clubs. He found a new passion in ballroom dancing, but when the state tried to stop this too he made the dangerous decision to escape East Germany illegally. He was caught and put in solitary confinement. It was only decades later that he discovered a betrayal at the heart of his family.

The story behind the Louis Armstrong classic.
Louis Armstrong recorded this classic in 1967, amidst civil rights demonstrations and protests against the Vietnam War. It was a song written for him. Was it naïve or a powerful anthem for peace?

Contributors:
Prof. Peter Ling
Laurence Bergreen
Simon Weston
Katie Melua
Troy Andrews
Milan Bertosa

Lorsque Christine Walevska s'est vu offrir un rare violoncelle Bernardel de la taille d'un huitième à l'âge de huit ans et demi, elle est immédiatement tombée amoureuse de cet instrument, ce qui lui a permis de devenir une violoncelliste de concert de renommée internationale. Le minuscule violoncelle, qui lui a été offert par son père, portait une étiquette intrigante à l'intérieur... elle disait "Pour la petite Comtesse Marie 1834". Cette étiquette s'est avérée cruciale après que le violoncelle ait été volé dans le magasin du père de Christine en 1978. C'est ainsi que, 36 ans plus tard, Christine a reçu un courriel de la famille Breshears en Californie. Ils cherchaient un violoncelle rare de taille enfantine pour leur fille Starla, une enfant douée de six ans, et en avaient finalement trouvé un. S'agissait-il du Bernardel bien-aimé de Christine ? Aujourd'hui, l'histoire d'un violoncelle rare, de son vol et de la façon dont il a façonné les rêves de deux jeunes filles très talentueuses.
Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

When Christine Walevska was given a rare, one-eighth-size Bernardel cello at the age of eight and a half, she fell in love with the instrument immediately and it set her on a path to becoming an internationally renowned concert cellist. The tiny cello, given to her by her father, had an intriguing label on the inside...it said "Pour la petite Comtesse Marie 1834". This label would prove crucial after the cello was stolen from Christine's father's shop in 1978. It led - 36 years later - to Christine receiving an email from the Breshears family in California. They had been searching for a rare child-size cello for their gifted six-year-old daughter Starla and had finally found one. Was it Christine's beloved Bernardel? Today, the story of a rare cello, its theft and how it shaped the dreams of two highly talented young girls.

La position stratégique de l'Azerbaïdjan le long de l'ancienne route de la soie et sa richesse en ressources naturelles en ont fait une cible privilégiée pour les empires en guerre depuis des siècles. Les conquêtes et les invasions des peuples turcs et perses trouvent un écho dans la musique artistique traditionnelle de l'Azerbaïdjan connue sous le nom de mugham. L'influence de l'empire russe puis soviétique a également apporté des changements pour le mugham, dont les effets sont encore débattus aujourd'hui.
Le mugham se caractérise par un grand degré d'improvisation, mais les musiciens apprennent pendant des années auprès des maîtres du mugham pour acquérir les compétences qui leur permettent d'improviser dans un cadre strict. Il n'est pas surprenant d'apprendre qu'au XXe siècle, le mugham a fusionné avec cette autre grande musique d'improvisation qu'est le jazz. À l'aide d'exemples musicaux, Rajan Datar et ses invités exploreront le fonctionnement du mugham et les instruments tels que le tar et le kamancha qui donnent à cette musique sa sonorité unique.
Rajan sera accompagné de l'ethnomusicologue et joueur de tar, le Dr Polina Dessiatnitchenko, qui écrit actuellement un livre sur le mugham dans l'Azerbaïdjan post-soviétique, de Jeffrey Werbock, musicien et président de la Mugham Society of America, et du producteur de musique et mécène artistique Nasib Piriyev, qui a créé BUTA Arts, une organisation destinée à faire connaître la musique et la culture azéries.
Traduit avec www.DeepL.com/Translator (version gratuite)

Azerbaijan’s strategic location along the old Silk Road and its wealth of natural resources has made it a prime target for warring empires over centuries. The conquests and the invasions by Turkic and Persian peoples find echoes in the traditional art music of Azerbaijan known as mugham. The influence of the Russian and then Soviet empire also brought change for mugham, the effects of which are still debated today.
Mugham is characterised by a large degree of improvisation, but musicians learn for years from mugham masters to acquire the skills which allow them to extemporise within a strict framework. It’s no surprise to learn that in the 20th century, mugham fused with that other great improvisatory music – jazz. With the help of musical examples, Rajan Datar and guests will explore how mugham works and the instruments such as the tar and the kamancha that give this music its unique sound.
Joining Rajan will be ethnomusicologist and tar player Dr Polina Dessiatnitchenko who’s writing a book on mugham in post-Soviet Azerbaijan; Jeffrey Werbock, musician and chair of the Mugham Society of America; and music producer and artistic patron Nasib Piriyev, who set up BUTA Arts, an organisation designed to raise awareness of Azeri music and culture.