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Cette semaine, pas de Grant entretien, mais un entretien fleuve accordé par le compositeur Steve Reich, chez lui, au producteur Arnaud Merlin, en septembre. Trois épisodes ont été diffusés. Ils méritent quelques mots.



Observons les deux hommes côte à côte, dans ce canapé. On apprécie la bonhomie décontractée d'Arnaud Merlin, mais on se demande si les interventions-questions du producteur ne vont pas grever la spontanéité de l'entretien...
L'écoute des trois premiers numéros nous rassure: la place respective qu'ils occupent dans le canapé est inversement proportionnelle au temps de parole de chacun. Arnaud Merlin se fait discret, orientant habilement la parole de S. Reich, l'accompagnant, la relançant, sans jamais la contraindre, la freiner ni l'interrompre. Beau travail de montage, dosage parfait.

L'écoute du 2e épisode, Steve Reich 2/5: quelque chose dans l'air, consacré aux choix esthétiques du compositeur, à son inscription dans l’histoire de la musique, et à son intérêt pour les cultures extra-occidentales est pleine de surprises. Imaginez-vous pouvoir tenir ensemble, en l'espace d'une demi-heure, un extrait d'Africa de John Coltrane, le Viderunt omnes de Pérotin, un chant traditionnel basque et une gymnopédie de Satie? Et pourtant cela tient... Cela tient par la force centripète de la parole de S. Reich, par l'évidence de cette parole rhapsode qui coud et ajuste tous ces morceaux, et par la magie d'un montage particulièrement inspiré. C'est qu'au-delà de l'apparence parfois erratique, court le fil d'un discours toujours intelligent, sans cesse précis, constamment érudit. De l'influence décisive de Pérotin sur la genèse de Four Organs, à la découverte primordiale de la musique primitive basque rapprochée des compositions indonésiennes, nous feuilletons avec jubilation les pages d'une encyclopédie orale de la musique. Un exemple, ce récit incroyable du "solfège de sabot de cheval", au pays basque espagnol:

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Le 3e épisode, Steve Reich 3/5: Nouvelles voies, voix nouvelles, confirme la qualité de ces entretiens. Le compositeur y explique le fonctionnement particulier de son travail, entre la tradition orale et la partition. La richesse ne se dément pas, l'intelligence du propos acquérant même une densité adamantine, comme dans ce passage consacré au lien qui unit la cantillation hébraïque et le plain-chant:

[son mp3="https://cdn.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/static/musique/sons/2016/40/WL-ITE_00083207_RSCE-10.mp3" debut="23:30" fin="25:10"]

À ce moment-là, il est 13h23. J'écoute la fin d'un entretien jubilatoire où l'on me parle de chironomie et de plain-chant, de l'oscillation entre l'oralité et la notation musicale, des rapports subtils qu'elles entretiennent. Je suis sur France Musique, la station culturelle de Radio France...

Philaunet(https://regardfc.1fr1.net/t9p280-france-musique#28296) a écrit:

Le premier numéro de la série patrimoniale Grands entretiens proposé par Stéphane Grant, Sonia Wieder-Atherton, "À 10 ans, j'entends le violoncelle d'une sonate de Vivaldi, et c'est une vraie hypnose!" (1/5) (27 mars 2017) est mémorable.  

La page descriptive du site est de grande qualité. Outre les références des œuvres entendues partiellement, on y trouve trois séquences vidéo, dont un film de 13' datant de mars 1961 avec Maurice Gendron, professeur de Sonia Wieder-Atherton.  À ne pas rater.

PS. Relire à propos de Sonia Wieder-Atherton, le post de Jean-Luuc traitant de la cinéaste Chantal Akerman qui a filmé la violoncelliste : Chantal Akerman : 6 juin 1950 - 05 octobre 2015 - le Jeu 21 Juil 2016

Merci Philaunet pour cette recommandation, il s'agit là de cinq entretiens de haute qualité qui méritent archives. Je profite de l’occasion pour résumer ci-dessous la quatrième émission (30 mars 2017) consacrée à la collaboration de Sonia Wieder-Atherton avec Chantal Akerman. Les deux femmes ont travaillé ensemble pour la première fois sur le film Histoires d’Amérique (1988), point de départ d’une longue recherche sur la musique liturgique hassidique pour la violoncelliste (Cf. son album Chants juifs (2010) en compagnie de Daria Hovora, Jean-François Zygel, Ernest Bloch).

Quand Sonia Wieder-Atherton évoque les courts films que la cinéaste a réalisés d’elle, elle cite entre autres Trois strophes sur le nom de Sacher (Henri Dutilleux) tourné en 1989. Voici la « scène » : au premier plan, un grand plateau reconstitue l’intérieur d’un appartement avec à gauche un lit, plus loin, une table et une chaise, à droite, une commode. De façon théâtrale, la musicienne entre dans le champ vêtue d'une robe bleue, pose un papier et des clés sur la table, et s'installe avec son instrument à peu près au milieu de l'espace mais sur le côté droit de la prise de vue. À l'arrière plan, une large trouée offre de voir deux fenêtres d’un immeuble proche, à l'intérieur desquelles des lumières permettront bientôt de distinguer des silhouettes. Séparés par deux pans de rideaux de scène rouge le premier plan et l'arrière plan ne cessent néanmoins de communiquer pendant que Sonia Wieder-Atherton interprète l’œuvre d’Henri Dutilleux : l’œil du spectateur circule d’avant en arrière pour voir comment l'action extérieure se raccorde à la bulle musicale ; en quoi le quotidien est transformé par l'émotion artistique.

La séquence ne raconte pas tant une histoire (la musique n’illustre en rien les actions des personnages) qu’elle ne met en scène la rencontre entre des gestes domestiques et le jeu de la violoncelliste. Après tout, les deux ne suivent-ils pas la même prescription d’une partition ? Faire son repassage (en écho au mouvement de l’archer), se coiffer, se raser, se regarder dans la glace sont autant d’habitudes organisées et rejouées chaque jour. Un vrai petit spectacle à l’égal de celui offert par la musicienne (d’autres sont aussi capables de sublimer ces automatismes et cela devient pure magie).


Son travail de composition est ensuite abordé, avec Un divan à New-York (1996), puis autour des films Saute ma ville (1968) et D’Est (1995).

Retour gagnant pour Stéphane Grant et ses Grands entretiens, avec toute une semaine consacrée à Christina Pluhar, directrice musicale de l'Arpegiatta. Le premier volet de ces entretiens porte un titre à la beauté dépouillée qui est celle de l'évidence: Christina Pluhar:" Avec la musique ancienne, j'ai découvert la liberté.". Oui, l'humble beauté de l'évidence qui semble colorer la rencontre de cette semaine.



Aujourd'hui, il est question de l'enfance de C. Pluhar, passée à Graz, en Styrie (ville qui a vu naître également Karl Böhm et Nikolaus Harnoncourt), de sa découverte de la guitare puis du luth, de sa "fuite" en Hollande pour étudier cet instrument auprès de Toyohiko Satoh, de l'influence de cette école hollandaise dans la redécouverte de la musique ancienne, de l'importance enfin de la rencontre avec Hopkinson Smith et la musique de Jordi Savall.

Deux extraits suffiront pour illustrer ces quelques lignes. Une explication du beau titre: "Avec la musique ancienne, j'ai découvert la liberté" :
[son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/16304-28.08.2017-ITEMA_21418786-0.mp3" debut="12:32" fin="14:00"]

Quelques mots éclairés sur Hopkinson Smith:
[son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/16304-28.08.2017-ITEMA_21418786-0.mp3" debut="18:35" fin="19:51"]

On ne présente plus l'artiste et directrice musicale dont la discographie donne une idée assez précise de la perfection, mais je me permets de vous conseiller la vidéo judicieusement proposée sur la page de descriptif. Un moment de grâce absolue: la Carpinese, interprétée par Marco Beasley



Merci Stéphane Grant.

fred de rouen(https://regardfc.1fr1.net/t836-les-grands-entretiens-de-stephane-grant#28721) a écrit:On ne présente plus l'artiste et directrice musicale dont la discographie donne une idée assez précise de la perfection, mais je me permets de vous conseiller la vidéo judicieusement proposée sur la page de descriptif. Un moment de grâce absolue: la Carpinese, interprétée par Marco Beasley

Je rebondis sur un post de Fred de Rouen, citant « La carpinese » », mais ma réponse en écho a sans doute plus sa place ici... Magnifique Marco Beasley, en effet ! Je ne peux m'empêcher de penser à sa version de Si Dolce e'l Tormento de Monteverdi. Longtemps pour moi la plus belle version. Elle l'était du moins avant que j'entende celle de Magdalena Kozena... Ce que j'aime chez elle, c'est quelle n'essaye jamais de faire  « beau », elle essaye de faire « juste. »

Beasley Live

Beasley Album

Kozena Album

Il faudrait parler une autre fois des autres Tarantelles par l'Arpeggiata et des celles non moins magnifiques d'Antonio Florio avec Pino de Vittorio.

à suivre donc.