Forum des auditeurs passionnés et critiques de France Culture

Cinq entretiens où l'on boit les paroles du chef d'orchestre en dialogue avec le discret Lionel Esparza qui connaît son Jean-Claude Casadesus (né en 1935) sur le bout des doigts et ne lui vole pas la vedette comme d'autres le feraient à FrMus (ne mentionnons personne) : Jean-Claude Casadesus (1/5) lundi 5 octobre 2020 ; 2/5 ; 3/5 ; 4/5 et 5/5.

3e entretien : quelle est la fonction d'un artiste dans la société ? Qu'est-ce que la culture ?  [son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/16304-07.10.2020-ITEMA_22448579-2020M26221E0083-1779455909.mp3" debut="13:51" fin="14:53"]

4e entretien : "des fleurs avant du pain, c'-à-d le beau avant l'utile" ; "la détresse de ceux qui perdaient leur emploi" ;  [son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/16304-08.10.2020-ITEMA_22449668-2020M26221E0084-1779455909.mp3" debut="09:37" fin="12:30"]

5e entretien : "la salle c'est l'instrument de l'orchestre"  [son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/16304-09.10.2020-ITEMA_22450774-2020M26221E0085-1779455909.mp3" debut="05:57" fin="09:12"]

Qu'est-ce que la musique ? "Dans la culture française, il y a beaucoup à faire pour qu'elle devienne le pain quotidien" ; Qu'est-ce que la culture ? "L'émancipation et l'ouverture aux autres, c'est agrandir son propre univers" [transmis à France Culture...] : [son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/16304-09.10.2020-ITEMA_22450774-2020M26221E0085-1779455909.mp3" debut="17:07" fin="18:56"]

Un grand entretien en forme de leçon de vie. Chacune des pages de numéro inclut une émission consacrée au chef d'orchestre tirée des archives de France Musique des dernières années. Beau travail de documentation. Et comme toujours, sauf dans certaines chroniques écrites et publiées à la va-vite, un français sans fautes dans les présentations.

Christophe Rousset 1/5 : archéologie musicale (une jeunesse à Aix) "Les grands entretiens", par Stéphane Grant, le 19 septembre 2016. Cette série d'entretiens a été plusieurs fois mentionnée par François-Xavier Szymczak dans ses Arabesques consacrées Christophe Rousset, claveciniste et chef d’orchestre (1.5) en avril 2021.

Première partie de notre rencontre avec Christophe Rousset : sous le soleil d'Aix-en-Provence, l'éblouissement des pierres blondes, des coulisses d'un festival lyrique ; et la découverte du clavecin...

La sensibilisation aux XVIIe et XVIIIe siècles par l'architecture d'Aix-en-Provence ; ♫Jean-Baptiste Lully Roland : Acte III - Chaconne : [son mp3="https://cdn.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/static/musique/sons/2016/37/NET_54936b20-875e-46de-8976-29dc55684b69_FM.mp3" debut="08:30" fin="10:28"]

"Dès l'école primaire, on voyageait dans les sites archéologiques (...) c'était pour moi à chaque fois une fascination très grande de plonger dans le passé et de voir des esthétiques aussi parfaites et aussi fascinantes (...) et donc le premier métier que j'ai voulu faire, c'était archéologue" : [son mp3="https://cdn.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/static/musique/sons/2016/37/NET_54936b20-875e-46de-8976-29dc55684b69_FM.mp3" debut="10:28" fin="12:07"]

Au détour de la biographie de Christophe Rousset, un souvenir de ce dernier de la perception en 1983 sur "la situation mondiale" (sur laquelle France Culture aime tant gloser et faire des hypothèses d'astrologues). Cela fait relativiser tout événement contemporain : "S'il nous reste un ou deux ans à vivre, qu'est-ce qu'on ferait ?"  & ♫ Joseph Haydn, Concerto n°4 en sol majeur Hob. XVII :4 : I.Allegro : [son mp3="https://cdn.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/static/musique/sons/2016/38/WL-ITE_00082905_RSCE-10.mp3" debut="01:47" fin="03:44"]


Christophe Rousset 2/5 : Paris/La Haye et retour en France Mardi 20 septembre 2016.

Deuxième épisode de notre entretien avec Christophe Rousset : du temps des classes à Paris (avec Huguette Dreyfus), à La Haye (avec Bob van Asperen), jusqu'à un 1er Prix de clavecin et le retour en France... Et la rencontre avec William Christie.

Un grand entretien divisé en 5 parties et mené avec finesse par Christophe Dilys, dont le 4e volet nous emmène, entre autres, sur les chemins de l'Inde et de la collection Ocora de Radio France : Jean Tubéry (4/5) jeudi 20 mai 2021

Quatrième volet de nos entretiens avec le cornettiste et chef d'orchestre Jean Tubéry. Il est né à Toulouse en 1964 et a fondé l'ensemble La Fenice en 1990. Il explore depuis au cornet à bouquin et à la direction tout le répertoire italien du début du XVIIe siècle, mais pas seulement... loin de là !



Dans ce quatrième épisode, Jean Tubéry raconte ses expériences avec les compositeurs contemporains (Thierry Machuel, Thierry Escaich), son inspiration tirée de la musique traditionnelle (corse, indienne, etc.), et sa position vis-à-vis de l'historicité de l'interprétation. (...)

Traditionnel d'Inde du Sud, Varnam - Ninnu kori - Raga mohanam -Tala adi
L. Subramaniam, violon, Palgath T.S. Mani, Mridangam (tambour) : [son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/16304-17.05.2021-ITEMA_22673136-2021M26221E0079.mp3" debut="03:05 fin="05:30"]

Les cinq volets s'écoutent avec grand plaisir. On aimerait qu'un conteur ou un illustrateur aient la permission de s'exprimer aussi longuement sur leurs arts respectifs dans la série À voix nue de France Culture. Malheureusement, la station a une autre ligne éditoriale que celle de faire découvrir et aimer une pratique artistique à travers des personnalités exemplaires et stimulantes.

Une première réussie dans "Les grands entretiens" : recevoir un trio, en en interrogeant séparément les trois membres puis en les réunissant pour les deux derniers numéros. Philippe Cassard connaît son sujet et maîtrise bien les entretiens, tant individuels que collectifs. Et l'on perçoit chez lui un évident plaisir à s'entretenir avec son collègue pianiste Vincent Coq : Trio Wanderer novembre 2021.

Ce qu'on entend durant ces deux heures ne ferait pas plaisir aux gardes rouges de FC, héritiers de Bourdieu (mais ils ne risquent pas d'écouter ces émissions) : les trois musiciens ont hérité la passion musicale de leurs parents qui, de diverses manières, les ont formés à devenir une élite. Mots-clés des entretiens : travail, travail, plaisir.

Écartons tout de suite l'erreur de casting en la personne de Laurent Vilarem comme intervieweur. Il faut uniquement compter sur la patience et l'expérience des entretiens de David Grimal, violoniste pour donner une densité et une ligne à ces "Grands entretiens" du 6 au 10 décembre 2021.

Un second degré de LV  qui s'écrase : [son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/16304-06.12.2021-ITEMA_22860722-2021M26221E0156-21.mp3" debut="11:29 fin="12:38"] [cliquer deux fois et patienter le temps du chargement de la pastille]

Alexandra Grimal 12 Alexandra Grimal, saxophone Joëlle Léandre, contrebasse CD Montagne Noire MN1

Une déclaration que n'a pas commentée le compositeur LV... ou bien le montage a coupé opportunément tout commentaire : [son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/16304-06.12.2021-ITEMA_22860722-2021M26221E0156-21.mp3" debut="17:34 fin="19:22"] [après avoir cliqué deux fois et patienté, cliquer de nouveau]

Georges Enescu Œdipe : Roi Laïos en ta maison (Acte I, choeur des femmes thébaines) Sinfonia da Camara,  University of Illinois Chamber Singers
Ian Hobson, direction CD Albany Records TROY861/62

Tout le monde n'a pas eu cette enfance : [son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/16304-06.12.2021-ITEMA_22860722-2021M26221E0156-21.mp3" debut="02:31 fin="04:17"]

Antonio Vivaldi Concerto en ut Majeur P 134 RV 425 (Allegro) Orchestre Baroque de Venise   Avi Avital, mandoline DGG 4794017

Quand on pense à tout ce qui aurait pu être approfondi dans ce 1er n° au lieu de faire écouter du Claude François et les ahanements d'un joueur de tennis ! Par exemple sur la musique orientale, notamment indienne, dont David Grimal voit des traces dans la musique roumaine. Combien d'impairs et d'occasions manquées encore à venir dans les quatre autres numéros ? On craint le pire.

Autant le dire tout de suite, Lionel Esparza est vraiment à la hauteur face à Olivier Baumont dans cette éclairante et nourrissante série de Grands entretiens Olivier Baumont, claveciniste (1/5) lundi 13 décembre 2021. La photo du 1er épisode ne trompe d'ailleurs pas sur la densité à venir.

Dans ce 1er volet de nos entretiens, Olivier Baumont revient sur son enfance à Annecy, sa découverte du clavecin avec le Concerto en ré mineur de Bach, et une jeune vie déjà marquée par ses deux futures passions : la musique et l'histoire.

Sur une des pages de l'émission est signalé un numéro de L'air des lieux, mémorable production menée durant deux ans par Stéphane Grant, devenu entre temps responsable des programmes de la station.

On retrouve dans ce numéro des anecdotes et des formules que le claveciniste insère dans les entretiens sept ans plus tard. Ce qui vaut la peine d'être dit, mérite d'être répété...

Dans la classe de clavecin d'Olivier Baumont, au CNSMD de Paris L'air des lieux par Stéphane Grant, le dimanche 23 novembre 2014.

Une heure en compagnie du claveciniste et organiste Olivier Baumont - interprète et professeur...
Au clavecin, Bach par Olivier Baumont à la Cité de la Musique - mars 2014...
Nous rejoignons aujourd'hui la classe de clavecin d’Olivier Baumont, au Conservatoire supérieur de musique et de danse de Paris… Et on devinera aisément que notre homme, un éminent musicien et musicologue - et aussi un pédagogue très recherché - ne partagerait pas tout à fait l’avis d’un certain Thomas Beecham. Le grand chef britannique n’aimait pas le clavecin, c’est peu de le dire, il en aurait un jour comparé le son à celui de "squelettes copulant sur un toit en tôle ondulée ", et même à celui "d’une cage à oiseaux sur laquelle on jouerait à l’aide de fourchettes à rôtir "… Cela n’est pas rien ! Mais après tout il en faut pour tous les goûts - Voltaire, lui chérissait le clavecin et méprisait le pianoforte, "un instrument de chaudronnier ". Et de toutes les façons, l’art de toucher le clavecin et de le faire bien sonner appartient aussi, et surtout, à ses interprètes…

Quand Olivier Baumont parle de Saint-Simon : [son mp3="https://cdn.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/static/musique/sons/2014/47/RF_8A1E3703-B454-41DF-8950-DF412D0D5941_GENE.MP3" debut="49:38 fin="55:23"]  [cliquer deux fois, patienter n secondes ou minutes le temps du chargement de la pastille, puis cliquer de nouveau]

L'ouvrage a fait l'objet de l'émission de Philippe Venturini, Sous la couverture Avec Olivier Baumont, claveciniste "À l’Opéra, monsieur ! - La musique dans les Mémoires de Saint-Simon" le dimanche 6 décembre 2015. Un ouvrage d'érudition dont l'édition est due à Philippe Sollers, directeur de collection qu'Olivier Baumont remercie deux fois. Où l'on entend encore une fois la culture encyclopédique du claveciniste et homme de lettres, incollable sur les XVIIe et XVIIIe siècles.

Des nouvelles de l'émission Les Grands Entretiens avec une série en cinq volets proposant une mémoire du siècle (nom d'une ancienne série de France Culture), celle de Theodor Guschlbauer Chef d'orchestre autrichien lundi 5 septembre 2022.

Il faut dire en préambule que les Grands Entretiens sont hélas presque toujours produits par Judith Chaine (on s'épargne les qualificatifs) et Priscilla Laffite, agacement garanti, pour dire le moins. Aussi peut-on s'estimer heureux de voir Benjamin François être aux commandes de cette longue interview divisée en 5 X 25 minutes. Benjamin François, c'est the right man in the right place. Strasbourgeois, organiste, c'est un spécialiste de la musique de la sphère germanophone. Nous assistons donc à un entretien amical, sans gloussements (cf. les susnommées), entre deux personnes partageant la même passion et le même monde.

Theodor Guschlbauer est probablement le plus alsacien des ressortissants autrichiens ! Né à Vienne en 1939, il s’installe à Strasbourg en 1983 et prend la direction de l’Orchestre Philharmonique de Strasbourg jusqu’en 1997, succédant ainsi à Alain Lombard.

Theodor Guschlbauer passe sa petite enfance en basse Autriche, loin des bombardements de la seconde guerre. Souvenirs heureux d’une vie à la ferme chez un paysan. En 1945, la famille retourne à Vienne et retrouve les appartements qu’elle avait quittés intacts. Ils s’y installent et le petit Theodor grandit à quelques pas du Konzerthaus et de l’académie de musique.

Une très belle première partie d'entretien sur la ville d'adoption de Theodor Guschlbauer qui se conclut sur la tradition musicale à Strasbourg et sur son amour du français, langue enseignée par sa mère qui a fait une thèse sur un précurseur de Corneille Alexandre Hardy (1570-1632) : [son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/16304-05.09.2022-ITEMA_23123735-2022M26221E0026-25.m4a" debut="08:37" fin="10:59"]        [HARDY (Alexandre Le Hardy, Alexandre) 1570-1632]

Haydn - Cello Concerto No. 1 (1765 ?) - Frédéric Lodéon - 1974 (on aime comment Lodéon réveille l'orchestre un peu somnolent et le final qui décoiffe !).





Haydn - Cello Concerto No. 2 (1783) - Op. 101 - Frédéric Lodéon - 1974