Forum des auditeurs passionnés et critiques de France Culture

Lvstvcrv(https://regardfc.1fr1.net/t629p20-l-art-est-la-matiere-ex-les-regardeurs#32464) a écrit:Parler de peintures à la radio n'est pas aisé, et les émissions de L'art est la matière en souffrent naturellement. Cependant, celle du 03/03 s'avère très intéressante, et répond à la mission de France Culture : ouvrir des fenêtres sur des événements de la culture (ici la culture artistique) et donner l'envie d'approfondir la question évoquée dans une émission. (...)

et aussi cette remarque de Macke (je crois) : le besoin d'abstraction grandit quand le monde est de plus en plus confus. (...)

Vous croyez mal : [son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/13090-03.03.2019-ITEMA_21997742-0.mp3 " debut="24:27" fin="25:23"], critique d'art cité : Wilhelm Robert Worringer. [j'ai laissé le grain de sel et l'interruption de JdL qui adore surimposer son "savoir" à la parole des intervenantes].

Réfléchir à la remarque de l'intervenante "C'est une vision, je dirais, qui met un peu à distance aussi cette question de l'abstraction".

Pour aller plus loin Wilhelm Robert Worringer (13 janvier 1881, Aix-la-Chapelle - 29 mars 1965, Munich) est un historien et critique d'art allemand. Il défend le mouvement de l'expressionnisme, auquel il donne son nom.

En s'adressant à munstead

Lvstvcrv(https://regardfc.1fr1.net/t94p850-les-journaux-et-la-redaction-de-fc#32471) a écrit:(...) Peut-être une écoute un peu lointaine de votre part ? N'hésitez pas à prendre le temps d'une écoute attentive pour alimenter vos critiques.

Relire l'Évangile selon Matthieu chapitre 7, versets 3 à 5, pour la Parabole de la paille et de la poutre, "Pourquoi vois-tu la paille qui est dans l’œil de ton frère, et n'aperçois-tu pas la poutre qui est dans ton œil ? (...)".

Cette émission, à l'instar d'Avis critique, n'est-elle pas, elle aussi, "excellente" chaque semaine ? Un point commun : le long descriptif avec la transcription de nombreuses interventions est mis en ligne avant la diffusion. Avantage : on peut prendre connaissance de l'essentiel de l'émission sans écouter M. de Loisy bégayer, outrer tout propos, flatter les intervenants avant de les interrompre pour placer une banalité ou une science nouvellement acquise.

Aujourd'hui, le numéro est tout un programme (non grammatical) : Ecritures au limite, avant la fracture.

Un titre bien dans l'esprit de la station. La suite le confirme.

Sous-titre accrocheur, du corps et de l'extrême : "Des manuscrits qui font corps avec des situations extrêmes"

Après, Jean de Loisy s'essaie à l'écriture franceculturienne :

• "Comment les mots peuvent encore témoigner de nos existences soudain tremblées ?"
  
• "les moments extrêmes de la vie, quand nous nous trouvons à sa pointe finale, ou que nous gémissons sous l'aiguillon inassouvi du désir, ou que nous nous trouvons sous l'empire de l'angoisse absolue"
  
• "Dans la détresse, le manque absolu ou la peur, quand tout vacille"
  
• "des mots ressassés, branlés par le désir impérieux"
  
• "les esprits souterrains qui agitent les tables de notre inconscience".
  
• "Tous ces documents minuscules, parfois, sont des monuments".
  
• "Des immenses reliques dédiées à la vie. A la vie, à nos vies. Ce sont ces documents absolus"
  

Rien moins.

Les citations définitives  :

• "Le trauma est une situation où la capacité à s'adresser à autrui semble pulvériser [sic] par le choc".
  
• "A travers ces manuscrits, on est dans le moment qui précède la pulvérisation".
  
• "L'artiste est peut-être toujours sur ce fil en contact avec cette expérience en lui du risque de basculer qui n'aurait plus forme ni adresse possible".
  
• "un moment où il y a un risque pour notre humanité, notre façon d'être un être humain ; parce qu'il y a un risque que tout soit menacé. Soit un deuil, soit un désir incandescent, un état de conscience différent..."
  
• "Ces billets écrits dans une situation extrême témoigne [sic] aussi d'un état d'esprit extrême et nous sont parvenus de façon presque miraculeuse par des voies extrêmes"
  
• "Dans les situations extrêmes, on accède à une lucidité qu'on n'est pas capable d'avoir dans d'autres circonstances" [C'est pourquoi l'apocalypse est une chance]
  

Une émission qui s'inscrit dans le façonnage quotidien de la sensibilité (au cataclysme, à la fin du monde, à tout extrême dramatique) de l'auditeur. Personne n'est obligé de l'écouter, mais il est intéressant de voir les divers moyens utilisés à cet effet par la chaîne qui se veut essentiellement un média influenceur.

Un titre Evolution de la chaussure du Moyen Âge à nos jours oh, oh, ça va être intéressant, se dit-on, quand même sans illusion, car voyons le sous-titre, eh bien oui, il fallait s'attendre à cet angle : "L'histoire de la chaussure nous emmène dans les tortures volontaires que ces objets nous infligent."

Reprenons la phrase : "ces objets nous infligent des tortures volontaires". On ne fera pas d'explication grammaticale, ni de remarque sur le style ampoulé et ridicule de la suite.

Nul besoin non plus de commenter plus avant le traitement du sujet (oppresseurs / opprimées) inspiré par une exposition au Musée des Arts Décoratifs : Marche et démarche. Une histoire de la chaussure du 7 novembre 2019 au 22 mars 2020.

Le propos de l'exposition :

L’exposition « Marche et démarche. Une histoire de la chaussure » s’interroge sur le statut de cet accessoire indispensable du quotidien en visitant [sic] les différentes façons de marcher, du Moyen Âge à nos jours, tant en Occident que dans les cultures non européennes. Comment femmes, hommes et enfants marchent-t-il [sic] à travers le temps, les cultures et les groupes sociaux ?

Ce qu'en fait la station parisienne France C. : " le soulier donc est toujours le reflet de notre imaginaire. Chacun est prêt à souffrir pour le porter ou à faire souffrir pour désirer plus...". Masochisme et sadisme, sinon rien.

Au Louvre se tient actuellement une exposition intitulée Albrecht Altdorfer. Maître de la Renaissance allemande du 1 Octobre 2020 au 4 Janvier 2021.

Voilà ce que répondait il y a près de six ans Philippe Dagen à Jean de Loisiy dans l'émission Les Regardeurs consacrée à La Nativité d'Albrecht Altdorfer (24-01-2015) à propos de la méconnaissance de ce peintre :  [son mp3="https://cdn.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/static/culture/sons/2015/01/s04/RF_4D7ECF16-9A8B-4723-994D-690C3DF1CFEF_GENE.MP3" debut="48:09" fin="51:28"]

L'émission est d'une densité et d'un intérêt rares, de Loisy n'y est pas condescendant (mais flagorneur, toujours un peu) envers l'artiste invité, Jean Bedez, à côté du critique Jean Dagen. Chacun joue sa partition avec intelligence et érudition, et l'on retrouve presque le rythme et le cadre que Melvyn Bragg impose à sa fameuse série "In Our Time" sur BBC 4.

Aujourd’hui, nous regardons une œuvre d’Albrecht Altdorfer, une petite huile sur toile de 35x26 cm , une nativité datée de 1511 et conservée à Berlin.

Lectures (d'Eric Herson Macarel) pertinentes commentées, ici  "L'Art fantastique de Marcel Brion, Albin Michel en 1989" : [son mp3="https://cdn.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/static/culture/sons/2015/01/s04/RF_4D7ECF16-9A8B-4723-994D-690C3DF1CFEF_GENE.MP3" debut="17:28" fin="21:14"]

Emploi très opportun des archives : numéros des "Nuits magnétiques " et de "Du jour au lendemain" (ce dernier non daté, Paul Louis Rossi 25-01-2013).

Non répertorié sur la page de presentation, Hippolyte Fortoul, De l'Art en Allemagne, 1842, puis Paul Louis Rossi chez Veinstein et enfin Dagen : [son mp3="https://cdn.radiofrance.fr/s3/cruiser-production/static/culture/sons/2015/01/s04/RF_4D7ECF16-9A8B-4723-994D-690C3DF1CFEF_GENE.MP3" debut="28:56" fin="33:15"]

L'artiste invité Jean Bedezdans cette émission n'a rien d'un faire-valoir. Natif de Colmar (où se trouve le Retable d'Issenheim), il apporte son éclairage de connaisseur de Schongauer et de Grünewald.

Qui a entendu une émission de ce niveau de qualité en 2020 ou au cours des cinq dernières années ?


Récapitulatif hebdomadaire : 26 contributions du lundi 28 septembre au dimanche 04 octobre 2020 (semaine 40)

Jean de Loisy ne semble pas se souvenir qu'il a animé un numéro de son émission sur Altdorfer il y a cinq ans (cf post précédent ''La Nativité d'Albrecht Altdorfer''), celle-ci n'est même pas mentionnée dans le descriptif. Crainte de la comparaison ?

Le tableau discuté dans l'émission de 2015 apparaît de 0'26 à 0'29 dans le clip (à regarder sans le son ?) de la présentation de l'actuelle exposition.

Il est néanmoins cité, mais d'une façon qui illustre l'ensemble de l'émission, généralités et inflation de "magnifique", "incroyable", "extraordinaire", "prodigieux", "fantastique". Mention du tableau par JdL qui s'emmêle les pinceaux dans le tutoiement/vouvoiment, détour de  François-René Martin et retour avec Séverine Lepape, mais l'auditeur est facilement perdu dans cette émission qui est tout sauf pédagogique au bon sens du terme : [son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/13090-18.10.2020-ITEMA_22458438-2020C21360E0038.mp3" debut="27:43" fin="31:17"]

L'émission a fait le choix de donner la responsabilité de lectures de Malraux et de Huysmans à un anglophone à l'accent très chargé (Allan Wenger). On est disruptif ou pas à France Culture (apprécions également le nappage sonore et la "désannonce")... [son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/13090-18.10.2020-ITEMA_22458438-2020C21360E0038.mp3" debut="50:10" fin="51:55"]

À la place de cette conversation improvisée, un documentaire monté, de 15 à 30 minutes, aurait été respectueux du temps de l'auditeur. On trouve cette catégorie à la BBC et sur les radios d'ARD, mais France Culture a une grille trop rigide pour réaliser des documentaires originaux et puis il faut soigner les amis institutionnels qui occupent le micro durant une heure quotidienne ou hebdomadaire.

Pas de contribution depuis deux ans dans ce fil dont l'émission est quand même la seule à traiter des arts picturaux.



Il fallait donc y revenir et voir comment elle évolue avec le dernier numéro William Blake (1757-1827) le génie mystique dimanche 11 décembre 2022.



Simple : une émission ou deux personnes semblent improviser, bégaient, euheuhtent ; des lectures sur un ton uniformément funèbre avec une voix féminine caverneuse (le nec plus ultra du timbre féminin depuis 15 ans).

Et pour masquer cette absence d'enthousiasme, ce manque de capacité à donner envie d'écouter, la production sort tous les superlatifs possibles en début d'émission :

"génie d’une singularité absolue, un génie solitaire, excentrique, visionnaire mais d’une puissance et d’une complexité immense."

"pendant cinquante ans éblouissants inventa une œuvre poétique et plastique sans équivalent dans l’extraordinaire tumulte du Romantisme européen dont il est l’une des plus singulières figures."

Une émission pas du tout inintéressante : "Le Massacre des Innocents" du Tintoret "Dimanche 8 janvier 2023 (première diffusion le samedi 21 août 2021) Nouvelle écoute de cette émission diffusée le 13/11/2016" [sic]


e-venise.com

Aujourd’hui, nous observons une huile sur toile de 422 × 546 cm réalisée vers 1583-87 par Jacopo Robusti dit Le Tintoret (1518 - 1594) pour la Scuola Grande di San Rocco à Venise : « Le Massacre des Innocents ».

Avec

   Pascal Convert Plasticien (sculpture, installation et vidéo) et auteur de films documentaires
   Vincent Delieuvin conservateur en chef du Patrimoine au département des peintures au musée du Louvre

Le premier sera le plus prolixe. Sa biographie succincte est exposée sur la page, ce n'est pas le premier venu. Il aurait pu y avoir un lien vers son travail de 2005-2008 analysé dans un grand article de Philippe Dagen, Vitraux pour L'Abbatiale de Saint-Gildas des Bois.

Page de l'émission très détaillée, exemplaire !

Les textes sont lus par André Marcon. Extraits de : L'Évangile selon Matthieu, chapitre 2, versets 16-18 - Giorgio Vasari à propos du Tintoret - Saint Augustin décrivant la scène du "Massacre des Innocents" - "Le Tintoret" par Gustave Soulier (1911) - Jean-Paul Sartre, pour un texte jamais édité de son vivant, intitulé Saint Marc et son double (Le Séquestré de Venise) à propos du Tintoret - Théophile Gautier, sur l’art du Tintoret à partir de l’analyse d’un autre tableau cette fois, "Le Miracle de saint Marc libérant l'esclave" ( 1548) dans Italia (1855)

Au cours de l'émission Pascal Convert laisse passer quelques secondes avant de répondre, il crée même un long silence dans le studio après voir fait une relation entre le massacre des enfants dans la peinture et les enfants mis dans des fours durant la guerre civile en Algérie (1991-2002). Sur ce sujet-ci, voir l'article documentaire de France24 Benthala, 20 ans après le deuil impossible (2017) qui décrit en détail les événements.

Contrairement à la page qui est une vitrine des livres et expositions des deux invités, l'émission étudie le tableau sous tous ses angles et le contextualise (sujet et artistes contemporains, commentaires d’écrivains, dont Sartre) ; de Loisy ne s'y montre pas intrusif ou trop directif (du fait des deux pointures en face de lui ?). Une émission qui correspond à la mission de la chaîne.

Nessie(https://regardfc.1fr1.net/t629p10-l-art-est-la-matiere-ex-les-regardeurs#22881) a écrit:

Philaunet a écrit:Y a-t-il des forumeurs qui écoutent cette émission chaque semaine ?

Oui moi je l'écoute chaque semaine et déjà je renâcle quand (au début de chaque numéro) Loisy invariablement pose à ses invités la toujours même question : "Vous allez-bien ?". C'est très con comme entrée en matière mais enfin parfois on s'instruit par exemple il y a quelques semaines on apprend que le correspondant (au téléphone) a un lumbago cette information venant enrichir considérablement le contenu de l'émission.  (...)

Alors chaque semaine ce sont des discussions entre cop's sur des oeuvres puisées absolument à toutes les époques et dans toutes les disciplines de l'histoire de l'art. Donc déjà c'est très varié. Et quant à la discussion, eh bien c'est très souvent niais et défiguré par les commentaires des artistes invités, la plupart d'entre eux ne sachant pas s'exprimer dans leur langue maternelle. De là, une fois sur deux je m'arrache les cheveux... pourtant j'en conserve environ un tiers non pas un tiers de mes cheveux, mais 1 sur 3 de ces numéros, qui ont un immense mérite en comparaison des autres émissions du programme de FC : elles remplissent le cahier des charges culturel qui représente tout de même presque 10% du programme total alors pensez... Du coup évidemment, on est indulgent et on fait l'impasse sur la qualité qui est aussi faiblarde que la pertinence de ces commentaires farcis d'entre-soi et d'à-peu-près, bref on passe sur l'amateurisme du haut-fonctionnaire bombardé producteur et qui n'a pas jugé utile d'apprendre les rudiments du seul art auquel visiblement (audiblement) il ne connait rien : l'art radiophonique.  

On passe sur tout cela et on fait bien, parce qu'on peut apprendre des choses même quand l'émission est pénible à écouter. (...)

Quelles sont les raisons ayant présidé au choix de rediffuser le 22 octobre 2023 le numéro des Regardeurs : Oeuvre mésopotamienne : "Tête de Hammurabi" (10 janvier 2016) ? On peut les supposer, en tous les cas cette émission tranche par sa qualité sur la production d'alors gâtée par les défauts énoncés ci-dessus.

L'émission est d'histoire (guerres de conquêtes territoriales, fin d'une civilisation), d'archéologie, d'urbanisme, de droit, d'art, de littérature, de poésie et de voyage. On apprécie la savante mise en contexte d'Ariane Thomas et les regards d'Anne et Patrick Poirier sur la sculpture et les voyages d'exploration.

Alors oui à la Mésopotamie le dimanche à 14h !

    

Le Louvre Tête royale dite "tête de Hammurabi".

Aujourd'hui, nous observons une tête sculptée en diorite, haute de 15 centimètres. Elle est l'une des sculptures les plus célèbres de l'art de l'Orient antique connue sous l'appellation de "Tête de Hammurabi", du nom du célèbre roi Hammurabi de Babylone (1792-1750 avant J.-C.). (...) Elle fut trouvée sur le site de Suse et appartient aux très belles collections des Antiquités orientales du musée du Louvre.
Invités :
• Ariane Thomas, conservatrice du patrimoine au Département des Antiquités orientales du musée du Louvre, en charge des collections mésopotamiennes. Elle est titulaire d'un doctorat sur le costume royal mésopotamien (3ème-1er millénaire avant J.-C.).
• Les artistes Anne et Patrick Poirier
« Mesopotamia » est le titre de leur exposition passée à la Galerie Mitterrand (79 rue du Temple, à Paris, dans le 3ème arrondissement) du 05.09 au 17.10.2015 ; et La chambre d’Orphée, Musée Jean Cocteau, Menton (14 juin-16 novembre).

Archives INA
Le Père Jean Fiey, le 20.09.1971, dans le magazine "Regards" sur France Culture, nous parlait de la Babylone d'Hammurabi : "Des rives de l'Euphrate aux rives de l'Indus".

Vu la qualité de la présentation du Père Jean Fiey, on est impatient d'écouter une rediffusion de cette émission décrite dans L'Inathèque.




Dossier de presse en PDF (28 pages) publié par le Louvre-Lens L’HISTOIRE COMMENCE EN MÉSOPOTAMIE EXPOSITION / 2 NOV. 2016 - 23 JANV. 2017.

Une rediffusion le 19/11 de l'émission du 5 octobre 2013 Portrait de l'artiste au chevalet, de Rembrandt.

Première citation de Marcel Proust avec ce fond sonore : [son mp3="https://rf.proxycast.org/045df00d-b286-46f1-939b-a56f5f413ab5/13090-19.11.2023-ITEMA_23556543-2023C21360E0036-21.mp3" debut="03:03" fin="04:55"]

Clap de fin.

L'Épopée de Gilgamesh, roi de la dynastie d’Ourouk le dimanche 20 novembre 2022.

Jean de Loisy, pour une fois, ne se lance pas dans des commentaires aussi longs qu'inutiles autour du sujet, il laisse la parole à Abed Azrié qui doit en imposer et, d'ailleurs, en impose, par son érudition et sa réflexion. Il faut dire qu'il est dans Gilgamesh depuis le début des années 1970, soit cinquante ans. Dans ces circonstances, un producteur avec un peu d'intelligence n'essaie pas de se faire aussi gros que le boeuf...

L'émission est une présentation du projet éditorial dans ses aspects littéraires et iconographiques (voir le détail de l'ouvrage via le lien en bas de page).

À travers ses aventures, Gilgamesh s’accomplit. Comme tous les héros antiques, il relie le passé et le présent. Il connaît l’orgueil et la gloire, l’amitié et la tristesse, la confiance et le doute.
Avec
• Abed Azrié Chanteur et compositeur
• Jean-Christophe Ballot Photographe

Gilgamesh. Avec ce nom nous parvient la sonorité altérée par le temps des interrogations premières. Gilgamesh est le nom d’un des plus anciens héros connus de l’antique Sumer, le cinquième roi de la première dynastie d’Uruk, prospère cité de la Mésopotamie où résidait la déesse Ishtar déesse de la guerre et de l’amour fertile. Son épopée s’est forgée voici 4500 ans et ce plus ancien récit connu de l’histoire de l’humanité a d’abord été dit ou chanté, puis écrit, en sumérien, en caractères cunéiformes, puis en akkadien, voici 4000 ans. Si on y découvre les premières versions de grands récits de nos civilisations comme le déluge et déjà la silhouette de dieux plus proches de nous qui deviendront nos Hercule ou Vénus, l’amitié, le désir, l’inquiétude face à la mort, les combats, la tristesse, l’espoir et le désespoir, tous ces états d’âme si humains qui apparaissent dans ce texte, nous paraissent presque contemporains. Seul l’éloignement des dieux enfuis dans l’opacité de la nuit du monde, nous empêche d’en être tout à fait les témoins.

L’exceptionnelle publication aux éditions Diane de Selliers qui nous réunit aujourd’hui retranscrit les tablettes de références de l’épopée, douze tablettes de six colonnes chacune soit 1200 lignes, tablettes que l’on appelle standard, un mot banal qui masque leur caractère exceptionnel. L’ensemble retrouvé à Ninive dans la bibliothèque du roi d’Assyrie Assurbanipal aurait été compilé il ya 3200 ans par un scribe dénommé Sîn-lēqi-unninni, et dont finalement l’intégralité a été finie par être traduite en anglais seulement à la fin du XIXé siècle.

Le livre que cette émission célèbre et qui vient d’être publié reprend quant à lui la version d’un musicien d’un poète d’un artiste tout simplement, entreprise à partir de traductions arabes de l’akkadien voici quarante ans et que son auteur a chanté, interprété musicalement dans des compositions inspirées. Il s’agit d’Abed Azrié.
Lecture des textes : Johanna Nizard
Pour aller plus loin
• L'Épopée de Gilgamesh illustrée par l'art mésopotamien, avec les photographies de Jean-Christophe Ballot, l'introduction de Ariane Thomas et le texte de Abed Azrié, ed Diane de Selliers, octobre 2022
• Épopée de Gilgamesh, Album CD d'Abed Azrié, Auvidis Ethnic, 1994
Chargée de recherche : Maurine Roy

L’Épopée de Gilgamesh illustrée par l’art mésopotamien Photographies de Jean-Christophe Ballot &  traduction de l’arabe d’Abed Azrié.