Forum des auditeurs passionnés et critiques de France Culture

Par Françoise Estèbe - Avec Jean-Pierre Babelon, Sylvain Bellenger, Jean Favier, Maurice Fleurent, Irène Frain, Louis Hubert, Maurice Rheims, Jean-Gilles Badaire, Jean-Louis Sureau et Henri Carvallo - Réalisation Mireille Krauss

Impossible de raconter l’histoire de Paris sans évoquer les bougnats, ces milliers de patrons et d'employés de bistrot, de café et de restaurant venus d’Auvergne, ou plus largement du Massif central, au cours de la première moitié du XXe siècle. Une archive de 1974.

Chez le bougnat au coin de la rue, on trouvait de quoi se restaurer mais aussi pendant longtemps de quoi se chauffer, du charbon, d’où le nom de ces charbougnats, qui sont devenus par déformations successives des bougnats. Leur histoire est donc une histoire de la capitale, mais aussi celle des habitants d’une région rurale « montés à Paris » avec ses accents, ses récits, et bien souvent ces histoires de famille

Dans cette émission de Lionel Mallet, on entend l’un des meilleurs connaisseurs de cet univers, celle de Jacques Yonnet, conteur et romancier, l’auteur des Enchantements sur Paris, ouvrage réédité sous le titre Rue des Maléfices. En compagnie d'un certain nombre de bougnats interviewés en1974, il raconte un monde aujourd’hui disparu.
Avec M. Rouvière, M. Imbert et M. Vigouroux ; Jacques Yonnet, historien, auteur de plusieurs articles dans "l'Auvergnat de Paris") et Alem Surre-Garcia (Institut d'Etudes Occitanes.
Un documentaire de Lionel Mallet - 1ère diffusion sur France Culture le 14/07/1974

Tchekhov, le nouvelliste ? Tchekhov le dramaturge ? Tchekhov le médecin ? Une Nuit avec tous les Tchekhov ! Une nuit passée dans une propriété russe endettée, où l’on craint que, très prochainement, des hommes munis de haches viennent abattre les cerisiers… ; une nuit partagée avec Olga, Macha et Irina, trois sœurs qui rêvent de retourner à Moscou,  "la ville de leur enfance heureuse"… ; une nuit où voisinent et se mêlent la nostalgie, le chagrin, le rire, parfois désespéré…

L'émission "Tchekhov l'écrivain" proposait, en 1956, des éléments biographiques sur Anton Tchekhov à travers de nombreuses lectures d'écrits divers et d'extraits de ses œuvres, dont sa correspondance et ses premiers contes.

Par Sylvain Dhomme / Réalisation : Guy Delaunay
Lectures par Liliane Carolles, Jacqueline Romanet, Jacqueline Brasseur, François Chaumette, Jacques Bertin, Roland Bourdin, Patrice Galbeau, Michel Dumur.

Anton Tchekhov (17 janvier 1860 - 15 juillet 1904) est un écrivain russe, principalement nouvelliste et dramaturge.

Son grand-père était un serf, un esclave fraichement libéré devenu intendant, son père, d'abord petit domestique, avait monté un commerce d'alimentation et de mercerie. Il y avait six enfants Tchekhov, cinq garçons et une fille. La mère, affectueuse et douce, était écrasée par le père qui battait ses enfants pour leur apprendre à chanter des cantiques. Avec deux de ses frères, Nicolas et Alexandre, Anton se distrayait de la tyrannie incohérente du père en publiant un journal.

Après la faillite du commerce familial, il décide d'entreprendre des études de médecine tout en écrivant des contes humoristiques pour échapper à la misère.

Il exercera sa profession de médecin tout en publiant, entre 1880 et 1903, plus de six-cents œuvres littéraires. Ses pièces, La Mouette, La Cerisaie, Oncle Vania, sont mises en scène régulièrement dans les théâtres du monde entier et font de lui l’un des auteurs les plus connus de la littérature russe, notamment pour sa façon de décrire la vie dans la province russe à la fin du XIXe siècle.

Du comique nécessaire à ses débuts Tchekhov gardera l'humour, une couleur nouvelle dans la littérature russe. Rompue à la simplicité et à la concision, son écriture conservera ce contact direct avec les objets et les êtres, qui est la grande vertu de son style et qui lui permettra de faire résonner étrangement, sans artifice apparent, la moindre anecdote, le moindre geste. Sa naissance roturière, son enfance provinciale, lui permettront une intimité profonde avec tous les personnages qu'il animera. Ce monde de petites gens, Tchekhov en fait, par l'acuité de son observation, des parcelles significatives de l'humanité toute entière.

Premier temps des “Carnets de notes” que Philippe Langlois consacrait en 2001 à l'un des grands compositeurs japonais du vingtième siècle, Toru Takemitsu. Il est en particulier question du film “La femme des sables”, récompensé par le Prix spécial du jury au Festival de Cannes de 1964.
Avec
• Toru Takemitsu Compositeur japonais (Tokyo, 8 octobre 1930 – Tokyo, 20 février 1996)

Toru Takemitsu a composé presque une centaine de musiques de film pendant près de quarante ans. C'est dire l'importance du cinéma dans l'œuvre de ce compositeur. (...)

C’est ainsi qu’il s’est tourné vers des musiques expérimentales dont sa création pour le film d’Hiroshi Teshigahara "La femme des sables" en 1964 en est un exemple monumental. Tiré d’un roman de Kobo Abe, où un homme se retrouve prisonnier avec une femme dans une maison qui ne cesse d’être engloutie par des dunes de sable, toute la tension psychologique qui se joue dans cette prison naturelle est magnifiquement renforcée par la musique composée de sons d’instruments déformés.
C’est ce que nous explique le musicologue Alain Poirier, auteur d’une biographie sur Takemitsu et invité de cette émission. La musique de Takemitsu, comme intégrée dans l’image, exerce un contre-point unique en son genre.
• Par Philippe Langlois
• Avec Alain Poirier, musicologue et Toru Takemitsu, compositeur
• Réalisation Gilles Mardirossian
• Carnet de notes - Les musiques de film de Toru Takemitsu 1/3  Tu vois ce que j’entends
• 1ère diffusion : 08/10/2001

(...) Ce deuxième volet est centré sur la musique de “Ran”, le film d'Akira Kurosawa, sorti en 1985, fruit de huit années de travail.
(...) Avec Alain Poirier, directeur du Conservatoire national supérieur de Musique de Paris comme invité, la deuxième de ces émissions s'intéresse à la musique écrite pour Ran, le film épopée de 2h40 d'Akira Kurosawa sorti en 1985.

"Ran", une musique aux origines culturelles multiples
Au cours des huit années nécessaires à la réalisation du film, le projet musical a aussi beaucoup évolué. Takemitsu est un travailleur acharné, il intervient dès l’écriture du scénario, il se rend également sur les lieux de tournage et visualise régulièrement les rushes. La musique que Takemitsu compose alors illustre parfaitement la synthèse des multiples influences qui le traversent, héritées de la tradition nippone comme des cultures occidentales.

Les emprunts de Takemitsu aux sons la nature

Dans cette archive, on entend Toru Takemitsu dire qu'il est fasciné par la perfection musicale qu’il trouve dans les sons de la nature, comme le bruit du vent dans les pins ou la brise dans les massifs de bambous. (...)

Dans la dernière des trois émissions consacrées à Toru Takemitsu, compositeur pour le cinéma, on découvre un artiste autodidacte qui place la nature au centre de sa démarche artistique. Cette promenade musicale prend fin en insistant sur l’influence capitale des jardins japonais sur son œuvre.

Dans ce troisième et dernier “Carnet de notes”, le compositeur japonais de musiques de film explique sa grande passion pour les jardins et la nature en général et fait le lien avec son côté autodidacte. Il n’a pas de véritable éducation musicale, il a appris tout seul, il ne saurait dire vraiment comment.

L'art du jardin japonais dans la musique de Takemitsu

L'expérience du jardin japonais est très éloignée et énigmatique pour un Occidental. Pour Takemitsu, c'est l’univers entier qu'il voit se refléter dans un jardin. Il explique que l’on y circule selon un parcours qui n’a rien de linéaire, et cela se retrouve dans ses musiques.
Au tour du musicologue et biographe de Takemitsu, Alain Poirier, d’analyser cette relation au jardin dans la culture japonaise. Il y voit un lien entre le divin et le non divin, comme un lien spirituel qui appelle au silence, au recueillement, à l’humilité de l’homme face à la nature. Il fait ainsi référence à la notion du "Mâ" japonais dont il voit une expression intime dans les compositions musicales de Takemitsu.
L’émission se conclut sur l’importance vitale pour Takemitsu, grand cinéphile, de se nourrir d’images et de cinéma en plus de la musique et de la nature. C’est pour lui un besoin central dans sa vie comme dans sa création.

Philaunet(https://regardfc.1fr1.net/t852p530-le-programme-de-nuit-ilot-de-culture-ii#39750) a écrit:Philippe Garbit nous propose une Nuit avec Tchekhov (5 décembre 2021).
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Tchekhov, le nouvelliste ? Tchekhov le dramaturge ? Tchekhov le médecin ? Une Nuit avec tous les Tchekhov ! Une nuit passée dans une propriété russe endettée, où l’on craint que, très prochainement, des hommes munis de haches viennent abattre les cerisiers… ; une nuit partagée avec Olga, Macha et Irina, trois sœurs qui rêvent de retourner à Moscou,  "la ville de leur enfance heureuse"… ; une nuit où voisinent et se mêlent la nostalgie, le chagrin, le rire, parfois désespéré…

(...) À explorer :

Épisode 2/6 : "La Cerisaie" d'Anton Tchekhov, mise en scène par Jean-Louis Barrault
Épisode 3/6 : "L'Envie de dormir" une nouvelle d'Anton Tchekhov
Épisode 4/6 : Autour de Tchekhov
Épisode 5/6 : Jacques Duby dans "Le Tragique malgré lui", farce en un acte de Tchekhov
Épisode 6/6 : "Les Trois Soeurs" d'Anton Tchekhov

En avril 1994, "Du jour au lendemain" proposait une émission "Autour de Tchekhov" avec Michel Cournot écrivain et critique qui comparait plusieurs mises en scène de pièces de Tchekhov mais aussi de Fiodor Abramov et d'Alexandre Galine.

Dans la série d'émissions Choisissez votre rôle, en 1954, des comédiens et des comédiennes étaient invités à interpréter un rôle qu'ils avaient eux-mêmes choisi. Dans l'épisode du 14 mai 1954 le comédien Jacques Duby avait choisi le rôle d'un homme à bout nommé Tolkatchov dans la farce en un acte d'Anton Tchekhov, Le Tragique malgré lui. Bertrand Jérôme lui donnait la réplique.

Tolkatchov arrive chez son ami Mourachkine, il s’affale dans le sofa visiblement épuisé et demande à Mourachkine de lui prêter son revolver.

Devant son refus, il lui explique la vie misérable qu’il mène. Il travaille de dix heures à seize sur des tâches monotones avec des collègues endormis ou qui cuvent leur vin, alors qu’il serait en droit de rentrer chez lui, de dîner et d’aller se coucher tranquillement, il est chargé d’une foule de courses par tous les parasites qui l'entourent, des voisins et des amis, puis c’est le train chargé de toutes ces courses, les bagarres avec les passagers, l’arrivée chez soi, la femme qui veut sortir, la nuit les moustiques qui lui sucent le sang...

Curly(https://regardfc.1fr1.net/t852p370-le-programme-de-nuit-ilot-de-culture-ii#37481) a écrit:(...)
L'envie de dormir (24/02/1978)
adaptation Jeanne Rollin-Weiss
traduction Lily Denis
interprétation Roger Bret, Linette Lemercier, Berthe Chernel, Gilles Guillot, Jo Charrier et Jean Péméja
réalisation Jeanne-Rollin Weiss
La nouvelle bénéficie d’une réalisation très originale. Le narrateur chuchote le texte, et les bruitages, ainsi que les sons émis par le bébé (Linette Lemercier, habituée aux rôles de bébés et d’enfants) sont mis sur le même plan que le texte, passant parfois par dessus la voix du narrateur.
Or, l’auditeur réussit à tout entendre. L’agacement qui peut naître à l’écoute des babillages de Linette Lemercier est voulu. Ce qui rend la chute de l’histoire encore plus terrible.
(...)
Choisissez votre rôle - Jacques Duby : Le tragique malgré lui (14/05/1954 Paris IV) 
par Roger Iglesis
Après une brève présentation, Jacques Duby interprète cette courte pièce tragi-comique, quasi-monologue, où l’on peut entendre la voix juvénile d’un certain Bertrand Jérôme, trente ans avant les Papous dans la tête.
La pièce est courte, mais l’interprétation de Jacques Duby vaut largement le coup d’oreille. Acteur à la voix douce et fragile, il montre ici qu’il a aussi du coffre lorsque c’est nécessaire.

Philaunet(https://regardfc.1fr1.net/t852p530-le-programme-de-nuit-ilot-de-culture-ii#39743) a écrit:Lieux de mémoire - Les châteaux de la Loire 1/2 (1ère diffusion : 26/06/1997) Jeudi 1 août 2024. (...)

De grande qualité est donc ce numéro des "Lieux de mémoire" de Françoise Estèbe et Mireille Krauss, évocation à la fois historique, architecturale, poétique, littéraire, linguistique et géographique.(...)

(....) Au-delà des rites, des symboles, d’un certain ésotérisme qui a cours encore aujourd’hui, le compagnonnage vise d’abord et avant tout à transformer la matière par une action de l’esprit. Tout un programme et tout un monde, qui se raconte par la voix de ses membres (...)

Par Pascale Fossat
   Avec Jacques Gérard (président de la fédération compagnonnique des métiers du bâtiment), Jean-Paul Chauvet (responsable formation et recrutement à l’association ouvrière des compagnons du devoir et du tour de France) et plusieurs témoignages de compagnons
   Réalisation François Brehinier