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Dans l'émission Vesper 1 du 25 mai 2024 : Neue Musik für eine neue Kathedrale: Notre Dame de Paris. Helga Heyder-Späth y est une souveraine présentatrice.

L'impressionnante cathédrale Notre-Dame de Paris a été construite entre 1163 et 1345. Elle est l'une des premières et des plus importantes églises gothiques de France. Parallèlement à l'architecture innovante, la musique connut à l'époque un premier grand essor à Paris sous une forme précoce de polyphonie. Les clercs qui travaillaient à la fois comme chanteurs, poètes et compositeurs à la cathédrale en étaient les principaux artisans. Seuls quelques représentants de cette 'école de Notre-Dame' sont aujourd'hui connus par leur nom. Mais deux d'entre eux sont entrés dans l'histoire de la musique comme protagonistes de ce style novateur : les maîtres Léonin et Pérotin. Ils ne sont pas les seuls, nombre de leurs collègues aujourd'hui anonymes ont également écrit des œuvres impressionnantes, mettant souvent en musique des textes d'une grande force poétique.

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In den Jahren zwischen 1163 und 1345 wurde sie erbaut, die beeindruckende Kathedrale Notre Dame de Paris. Sie ist eine der ersten und bedeutendsten gotischen Kirchen Frankreichs. Parallel zur innovativen Architektur erlebte in Paris damals auch die Musik in einer frühen Form der Mehrstimmigkeit eine erste große Blüte. Federführend dafür waren Kleriker, die zugleich als Sänger, Dichter und Komponisten an der Kathedrale wirkten. Nur wenige Vertreter dieser so genannten 'Notre-Dame-Schule' kennt man heute mit Namen. Aber zwei von ihnen gingen sozusagen als Protagonisten dieses innovativen Stils in die Musikgeschichte ein: die Magister Leonin und Perotin. Nicht nur sie, auch viele ihrer heute namenlosen Kollegen haben beeindruckende Werke geschrieben, die oft Texte von großer poetischer Kraft vertonen.

La gothique  Vesper II.

Beau programme  dans la 2e partie de Vesper du 25.05.2024 toujours présenté avec art par Helga Heyder-Späth. Présentation et quelques extraits ↓

Claude Debussy a appelé 'La cathédrale engloutie' l'un des préludes pour piano qu'il a composés entre 1909 et 1913. Dans un autre, il a fait le portrait des 'Ménestrels'. Ces pièces sont l'expression d'un nouvel enthousiasme pour l'architecture gothique et, plus généralement, pour le Moyen-Âge. Dès le 19e siècle, on commença à s'y intéresser de près, et vers 1900, la réception du Moyen-Âge connut un essor particulier, notamment en France. Les chansons d'Oswald von Wolkenstein et d'autres minnesänger ont été interprétées à nouveau et ont inspiré des compositeurs pour leurs propres œuvres. Dès 1874, le violoniste et compositeur français Benjamin Godard écrivait une 'Symphonie gothique'. Et il est probable que le compositeur baroque français Marin Marais pensait déjà à l'architecture fascinante d'une cathédrale gothique s'élevant vers le ciel lorsqu'il a donné le titre 'La gothique' à l'une de ses pièces pour viole de gambe.

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'La cathédrale engloutie' – die 'versunkene Kathedrale', so nannte Claude Debussy eines seiner Préludes für Klavier, die er zwischen 1909 und 1913 komponierte. In einem anderen porträtierte er 'Les Minstrels', die Minnesänger. Diese Stücke sind Ausdruck einer neuen Begeisterung für die Architektur der Gotik und überhaupt für das Mittelalter. Schon im 19. Jahrhundert begann man, sich intensiv damit zu beschäftigen, um 1900 erlebte die Mittelalterrezeption unter anderem in Frankreich eine besondere Blüte. Lieder von Oswald von Wolkenstein und anderen Minnesängern wurden wieder aufgeführt, und sie inspirierten Komponisten zu eigenen Werken. Schon 1874 schrieb der französische Geiger und Komponist Benjamin Godard eine 'Symphonie gothique'. Und wahrscheinlich dachte bereits der französische Barockkomponist Marin Marais an die faszinierende, in den Himmel strebende Architektur einer gotischen Kathedrale, als er einem seiner Gambenstücke den Titel 'La gothique' gab.

Dona gentile, bella come l'oro - Cantica Symphonia.


Et du même ensemble en concert dans Dufay : Cantica Symphonia/Giuseppe Maletto 27-08-2011 Concert in ST. Catharinakathedraal utrecht, zaterdag 27 augustus 2011 ( Du Fay: Motetten ).



Es Fügt Sich (Oswald von Wolkenstein) Andreas Scholl singing Wolkenstein's "Es Fügt Sich" (parts I-V) set alongside a variety of artwork from medieval manuscripts.
Texte et traduction en allemand contemporain : Oswald von Wolkenstein Es fügt sich.






Préludes, Livre 1, L. 117: X. La cathédrale engloutie.





CD Benjamin Godard (1849 - 1895) : Symphonie gothique, Op.23 (1874).

Le programme de ce numéro de deux heures de Vesper du30 mai 2024, Die goldenen 1780er Jahre in Wien, est consacré à l'opéra. Une seule œuvre est purement instrumentale, un quatuor du compositeur tchèque Johann Baptist Vanhal, l'opus 33.3.



En ligne est disponible : Johann Baptist Vanhal: String Quartet in A Major, Op.33 No.2 Lotus String Quartet.


Le quatuor à cordes a eu son heure de gloire sur France Musique au temps de Bernard Fournier et du festival d'Évian, le genre semble être désormais délaissé par la station qui a besoin d'événements et de livres pour se consacrer à un type de formation musicale. Rare occurrence du quatuor à cordes dans la grille de France Musique en 2024 : Panorama du quatuor à cordes aujourd'hui Relax ! le vendredi 12 janvier 2024.

En 1776, l'empereur Joseph II avait interdit l'opéra italien à Vienne dans le but de créer un Singspiel national allemand. Sept ans plus tard, en avril 1783, il lève à nouveau l'interdiction.
La direction musicale de l'opéra italien à Vienne est (à nouveau) assurée par Antonio Salieri, qui organise au cours des cinq années suivantes une véritable fête de l'opéra avec le « directeur général des spectacles », le comte Franz Xaver Orsini-Rosenberg. Grâce à des cachets élevés, ils constituent en peu de temps une troupe de pointe avec des noms comme Anna Selina (Nancy) Storace, Stefano Mandini ou Francesco Benucci et engagent Lorenzo da Ponte comme librettiste maison.

La musique est assurée par des compositeurs de renommée internationale comme Salieri lui-même, Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello, Giuseppe Sarti, Vicente Martín y Soler - et Wolfgang Amadeus Mozart.
Ce dernier vient de tourner définitivement le dos à Salzbourg et se lance à corps perdu dans la vie musicale viennoise hautement créative, entre l'opéra de la cour et la salle de danse, les francs-maçons et la table de billard, et s'inspire notamment de ses collègues dans une atmosphère de travail sympathique et décontractée.

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1776 hatte Kaiser Joseph II. italienische Oper in Wien verboten mit dem Ziel, ein deutsches Nationalsingspiel aufzubauen. Sieben Jahre später, im April 1783 hebt er das Verbot wieder auf.
Die musikalische Leitung der italienischen Oper in Wien übernimmt (wieder) Antonio Salieri und veranstaltet in den nächsten fünf Jahren mit dem „General-Spektakel-Direktor“ Graf Franz Xaver Orsini-Rosenberg  ein wahres Opernfest. Mit hohen Gagen bauen sie in kürzester Zeit ein Spitzenensemble auf mit Namen wie Anna Selina (Nancy) Storace, Stefano Mandini oder Francesco Benucci und engagieren Lorenzo da Ponte als Hauslibrettisten.

Für die Musik sorgen Komponisten von internationalem Starformat wie Salieri selbst, Domenico Cimarosa, Giovanni Paisiello, Giuseppe Sarti, Vicente Martín y Soler – und Wolfgang Amadeus Mozart.
Der hat gerade Salzburg endgültig den Rücken gekehrt und stürzt sich Hals über Kopf in das hoch kreativen Wiener Musikleben zwischen Hofoper und Tanzsaal, Freimaurern und Billardtisch und lässt sich in einer sympathiegetragen-ungezwungenen  Arbeitsatmosphäre nicht zuletzt auch von den Kollegen inspirieren.

Von Sabine Radermacher