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Au cours du XVIIe siècle, la mode profane de l'Arcadie et des bergers entraîne également de toutes nouvelles associations de Noël dans l'art et la culture. En France, les "Nouvelles Noëls", chants de Noël rustiques et joyeux en langue vernaculaire, envahissent les églises et les salons. Parallèlement, les "pastorales" deviennent populaires dans les milieux huppés : des jeux pastoraux musicaux où se mêlent l'Evangile et l'idylle pastorale profane dans le sillage des poètes antiques païens. Au lieu des ébats amoureux entre bergers et nymphes, c'est l'histoire du salut qui est ici le sujet et les compositeurs l'habillent de notes tout aussi ravissantes. Le mariage réussi de la bucolique et de la spiritualité, du folklore et de l'exquis, reste une référence jusqu'à nos jours. Entre 1683 et 1685, Marc-Antoine Charpentier compose deux "Pastorales sur la naissance de Notre Seigneur Jésus-Christ" pour l'excellent ensemble musical de la Duchesse de Guise. Et il s'inspire des chants de Noël populaires pour composer des œuvres instrumentales qu'il interprète également dans un cadre somptueux.

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Die weltliche Arkadien- und Hirtenmode führt im Laufe des 17. Jahrhunderts auch zu völlig neuen Weihnachts-Assoziationen in Kunst und Kultur. In Frankreich erobern in dieser Zeit "Nouvelles Noëls" die Kirchen und Stuben, rustikal-fröhliche innige Weihnachtlieder in der Volkssprache. Gleichzeitig werden in gehobenen Kreisen so genannte "Pastorale" beliebt: musikalische Hirtenspiel, in dem sich Evangelium und weltliches Pastoralidyll im Fahrwasser heidnischer antiker Dichter mischen. Statt Liebeständel unter Schäfern und Nymphen ist hier die Heilsgeschichte das Thema und wird von Komponisten in ebenso hinreißende Töne gekleidet. Die erfolgreiche Verbindung von Bukolik und Spiritualität, Folklore und Erlesenheit bleibt richtungsweisend bis in unsere Tage. Zwischen 1683 und 1685 komponiert Marc-Antoine Charpentier für das exzellente Musikensemble der Duchesse de Guise zwei "Pastoralen über die Geburt unseres Herrn Jesus Christus". Und er lässt sich von volkstümliche Weihnachtsliedern zu Instrumentalwerken inspirieren, die er auch in prachtvollem Rahmen aufführt.

Wiki : Le Samedi saint (en latin : Sabbatum Sanctum) est, dans le christianisme, le samedi de la Semaine sainte, donc la veille du dimanche de Pâques. Il fait partie du Triduum pascal.

Ce samedi qui précède Pâques est parfois appelé à tort samedi de Pâques, mais pour les rites orthodoxes comme catholiques le samedi de Pâques est celui de la semaine radieuse (chez les orientaux) ou de l'octave de Pâques (chez les catholiques).
Dans le rite romain C'est pour les catholiques un jour de silence, d'attente et de recueillement. Ils méditent sur les souffrances de Jésus-Christ, sa mort et son ensevelissement, "la descente du Christ aux enfers", un article du Symbole des apôtres, et sa future Résurrection.

"Oh, vous tous qui passez par là, regardez et voyez si une douleur est semblable à la mienne. Regardez ici, peuples de la terre, et voyez ma douleur" - ces paroles douloureuses ont été mises en musique par Michael Haydn pour le chœur de la cathédrale de Salzbourg. Un chant du compositeur portugais Antonio Dos Santos Cunha, qui raconte l'histoire de Jésus conduit à la mort comme un agneau, se contente de beaucoup moins de voix.

Les trois jours saints, c'est-à-dire le Jeudi saint, le Vendredi saint et le Samedi saint, ont lieu les messes saintes, aujourd'hui le plus souvent dans l'après-midi ou en début de soirée. On entend parfois aussi le terme de "Finstermette" ou le terme encore plus ancien de "Tenebrae", qui signifie "obscurité" ou "ombre". Dans la première partie des vêpres, nous nous plongeons dans l'obscurité silencieuse avec ces lamentations. A la fin, les ténèbres sont vaincues par un hymne pascal de Jehan Titelouze.

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"Oh ihr alle, die ihr des Weges zieht, blicket her und schauet: Ob ein Schmerz gleich sei dem meinen. Blicket her, ihr Erdenvölker, und schauet meinen Schmerz" – die schmerzlichen Worte hat Michael Haydn vertont für den Chor des Salzburger Doms. Mit viel weniger Stimmen begnügt sich ein Gesang des portugiesischen Komponisten Antonio Dos Santos Cunha, der von Jesus erzählt, der wie ein Lamm zum Tode geführt wurde.
An den drei Kartagen, also an Gründonnerstag, Karfreitag und Karsamstag finden die Karmetten statt, heute meistens an den Nachmittagen oder frühen Abendstunden. Manchmal hört man auch den Begriff "Finstermette" oder die noch ältere Bezeichnung "Tenebrae", was so viel wie "Dunkelheit" oder "Schatten" bedeutet. Im ersten Teil der Vesper begeben wir uns mit diesen Klagegesängen in die stille Dunkelheit. Am Ende wird die Dunkelheit besiegt mit einem Osterhymnus von Jehan Titelouze.

"Melodie: Johann Crüger" Ses mélodies se trouvent dans le livre de cantiques protestants et également dans le Gotteslob catholique. Johann Crüger est né il y a 425 ans. Pendant 40 ans, il a été cantor à l'église Saint-Nicolas de Berlin. Les temps étaient difficiles pour ce luthérien. En effet, les princes électeurs de Brandebourg et les ducs de Prusse se réclamaient du calvinisme. Ils avaient certes accordé des libertés confessionnelles à leurs sujets, mais il y avait tout de même des tensions entre les protestants luthériens et réformés. Le pasteur Paul Gerhardt, dont il a mis en musique de nombreux poèmes, a toujours eu des problèmes. Crüger pouvait s'arranger.

Par Helga Heyder-Späth

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Ce chant de Pâques populaire et très entraînant figure également dans mon top ten des plus beaux chorals de résurrection. Bien qu'il s'agisse d'un chant de l'époque de la guerre de Trente Ans, il n'a rien perdu de son actualité et de son authenticité.
PAUL GERHARDT et JOHANN CRÜGER ont écrit des paroles et une mélodie si géniales et si compactes qu'elles continuent d'inspirer et de parler !

"Alessandro und Benedetto Marcello - Komponierende Brüder der venezianischen Aristokratie" Alessandro et Benedetto Marcello avaient beaucoup en commun : issus de la riche classe supérieure de Venise, ils ont bénéficié d'une formation complète, notamment en musique, en art, en littérature et en langues, ils étaient tous deux membres de nombreuses académies et du Conseil supérieur de la ville lagunaire, et ils faisaient partie du cercle de la princesse Livie Borghese à Rome.

Mais la rivalité caractérise également la relation entre les deux frères : tandis qu'Alessandro, de presque 17 ans son aîné, réalise des idées intéressantes dans le cadre du goût musical en vogue à l'époque, Benedetto, qui veut surpasser son frère et s'impose donc une formation rigoureuse, fait parler de lui par son style de vie dissolue et son pamphlet "Il teatro alla moda".

Les deux frères Marcello s'expriment musicalement dans ces Vêpres, ainsi qu'une réplique de l'un des premiers pianos à marteaux mis au point par Bartolomeo Cristofori, dont Alessandro possédait un instrument...

Par Christoph Barth

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Dans l'ordre des bénédictins, la pratique de la musique est une composante importante et certainement édifiante de la vie quotidienne. Le rite central est aujourd'hui encore le chant des psaumes dans ce que l'on appelle le choral grégorien. Le pape Grégoire Ier n'a pas seulement donné son nom au chant liturgique à une voix, il a également été le premier biographe de saint Benoît. Benoît de Nursie est le fondateur de l'ordre bénédictin. Il est né vers 480 près de Nursia, l'actuelle Norcia, en Ombrie. Avec une petite troupe de disciples, il se rendit au Mont-Cassin et y rédigea sa règle religieuse, qui deviendra pendant quelques siècles la base de toutes les associations monastiques. La musique de bénédictins comme Adriano Banchieri, qui fut également un grand théoricien de la musique, ou Aemilian Rosengart, directeur musical de l'ancienne abbaye impériale d'Ochsenhausen, et de bénédictines comme la mystique et scientifique Hildegard von Bingen ou Caterina Assandra, qui vécut au monastère de Sant'Agata à Lomello en Lombardie, sera présentée dans la première partie des vêpres.

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Das Musizieren ist gerade im Orden der Benediktiner ein wichtiger und sicherlich auch erbaulicher Bestandteil im Ordensalltag. Zentraler Ritus ist bis heute das Singen der Psalmen im sogenannten gregorianischen Choral. Papst Gregor I. war nicht nur der Namensgeber des einstimmigen liturgischen Gesangs, sondern auch der erste Biograph des Heiligen Benedikt. Benedikt von Nursia ist der Gründer des Benediktinerordens. Um 480 ist er in der Nähe von Nursia, dem heutigen Norcia, in Umbrien geboren. Mit einer kleinen Schar Anhänger zog er auf den Monte Cassino und verfasste dort seine Ordensregel, die für einige Jahrhunderte zur Grundlage aller monastischen Vereinigungen werden sollte. Musik von Benediktinern wie Adriano Banchieri, der auch ein großer Musiktheoretiker war, oder Aemilian Rosengart, Musikdirektor der ehemaligen Reichsabtei Ochsenhausen und Benediktinerinnen wie der Mystikerin und Wissenschaftlerin Hildegard von Bingen oder Caterina Assandra, die im Kloster Sant’Agata in Lomello in der Lombardei lebte, werden wir im ersten Teil der Vesper präsentieren.
Von Dorothee Prasser

Il était un talent multiple de la Renaissance : le copiste de partitions, marchand de musique, chanteur et compositeur Petrus Alamire. Il est devenu célèbre grâce à ses manuscrits musicaux magnifiquement exécutés et déjà très précieux à l'époque, contenant des œuvres chorales sacrées de maîtres de la Renaissance tels que Josquin Desprez, Heinrich Isaac et Jacob Obrecht. Ces manuscrits étaient de véritables articles de luxe, très prisés par les riches et les puissants des 15e et 16e siècles : par exemple comme placement de valeur dans le trésor national, comme cadeau de mariage ou comme cadeau d'accueil entre têtes couronnées.

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Er war ein Multitalent der Renaissance: der Notenkopist, Musikalienhändler, Sänger und Komponist Petrus Alamire. Berühmt wurde er durch seine prächtig ausgeführten, schon damals ungeheuer wertvollen Notenhandschriften mit geistlichen Chorwerken von Renaissance-Meistern wie Josquin Desprez, Heinrich Isaac und Jacob Obrecht. Die Handschriften waren regelrechte Luxusartikel und standen bei den Reichen und Mächtigen des 15. und 16. Jahrhunderts hoch im Kurs: z.B. als Wertanlage im Staatsschatz, als Hochzeitspräsent, oder als Gastgeschenk unter gekrönten Häuptern.
Von Gela Birckenstaedt

Petrus Alamire was a noted music scribe, spy and courier attached to the Brussels and Mechelen courts of Philip the Fair, Margaret of Austria and Charles V. The workshop of Alamire and his immediate predecessors produced the largest and one of the most important groups of interrelated sources of northern Renaissance music. Containing almost 700 Masses, motets and secular works by some 70 composers, from Ockegham to Josquin to Willaert, the collection emphasizes the compositions of Pierre de la Rue, the court's main composer for decades. Many of the manuscripts were decorated with miniatures, borders, and eleborate painted initials, the work of ateliers in Ghent and Bruges and of such superb illuminators as Simon Bening, Gerard Horenbout, the Master of the Prayerbook of 1500, and the Master of the David Scenes. (...)

La première heure de vêpres accompagne Joseph Haydn en Angleterre, d'où il rapporte en souvenir, entre autres, l'idée de sa "Création" à Vienne. La deuxième heure est consacrée à la musique des 17e et 18e siècles d'Irlande, entre tradition folklorique et haute culture baroque.

Die erste Vesperstunde begleitet Joseph Haydn nach England, von wo er als Souvenir unter anderem die Idee zu seiner "Schöpfung" mit nach Wien bringt. In der zweiten Stunde erklingt Musik des 17. und 18. Jahrhunderts aus Irland zwischen Folk-Tradition und barocker Hochkultur.

À deux reprises, Joseph Haydn se rend en Angleterre dans les années 1790. Il y trouve enfin l'attention internationale qui lui a manqué pendant les décennies où il était maître de chapelle des princes Esterházy à Eisenstadt. Les mois passés sur l'île deviennent pour lui une source d'inspiration, ce qui ne se reflète pas seulement dans ses célèbres symphonies londoniennes. Il écrit également de petites mises en musique de psaumes sous forme de lied pour les services religieux anglicans. Mais c'est une représentation du "Messie" de Haendel, à laquelle Haydn assiste, qui devient un événement clé. Il est tellement fasciné par les oratorios de Haendel que l'idée d'écrire lui-même un grand oratorio "moderne" mûrit en lui. Il trouve également un livret approprié en Angleterre, basé sur le poème épique de John Milton "Paradise lost". Traduit en allemand, il deviendra la base du célèbre oratorio "La Création" de Haydn.

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1724 führte Johann Sebastian Bach zum ersten Mal seine Johannespassion auf. WDR 3 sendet das Ausnahmewerk am Karfreitag in einer Aufnahme mit dem Collegium Vocale Gent unter Philippe Herreweghe.

L'Ars subtilior trouve son origine à la fin du 14e siècle à la cour royale française et à la cour pontificale d'Avignon. De là, il s'est surtout développé dans le nord de l'Italie et à la cour royale de Chypre. La musique dans le style de l'Ars subtilior sonne pour nous aujourd'hui de manière étonnamment moderne et non conventionnelle. Quel effet spectaculaire elle a dû avoir sur les auditeurs de 1400 ! Cela tient surtout à sa structure rythmique. Dans les pièces polyphoniques, les différentes voix ont toujours leur propre rythme et souvent même leur propre métrique, ce que l'on appelle aujourd'hui la polyrythmie et qui est en fait une caractéristique d'époques musicales bien plus tardives.

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Ihren Ursprung hat die Ars subtilior im späten 14. Jahrhundert am französischen Königshof bzw. am päpstlichen Hof in Avignon. Von dort nahm sie ihren Weg vor allem nach Norditalien und an den Königshof auf Zypern. Musik im Stil der Ars subtilior klingt auch für uns heute überraschend modern und unkonventionell. Wie spektakulär muss sie dann erst auf die Hörer um 1400 gewirkt haben! Das liegt vor allem an ihrer rhythmischen Struktur. So haben in mehrstimmigen Stücken die einzelnen Stimmen immer ihren ganz individuellen Rhythmus und oft sogar ein eigenes Metrum – was heutzutage als Polyrhythmik bezeichnet wird und eigentlich ein Merkmal sehr viel späterer Musikepochen ist.

Von Gela Birckenstaedt

L'impressionnante cathédrale Notre-Dame de Paris a été construite entre 1163 et 1345. Elle est l'une des premières et des plus importantes églises gothiques de France. Parallèlement à l'architecture innovante, la musique connut à l'époque un premier grand essor à Paris sous une forme précoce de polyphonie. Les clercs qui travaillaient à la fois comme chanteurs, poètes et compositeurs à la cathédrale en étaient les principaux artisans. Seuls quelques représentants de cette 'école de Notre-Dame' sont aujourd'hui connus par leur nom. Mais deux d'entre eux sont entrés dans l'histoire de la musique comme protagonistes de ce style novateur : les maîtres Léonin et Pérotin. Ils ne sont pas les seuls, nombre de leurs collègues aujourd'hui anonymes ont également écrit des œuvres impressionnantes, mettant souvent en musique des textes d'une grande force poétique.

In den Jahren zwischen 1163 und 1345 wurde sie erbaut, die beeindruckende Kathedrale Notre Dame de Paris. Sie ist eine der ersten und bedeutendsten gotischen Kirchen Frankreichs. Parallel zur innovativen Architektur erlebte in Paris damals auch die Musik in einer frühen Form der Mehrstimmigkeit eine erste große Blüte. Federführend dafür waren Kleriker, die zugleich als Sänger, Dichter und Komponisten an der Kathedrale wirkten. Nur wenige Vertreter dieser so genannten 'Notre-Dame-Schule' kennt man heute mit Namen. Aber zwei von ihnen gingen sozusagen als Protagonisten dieses innovativen Stils in die Musikgeschichte ein: die Magister Leonin und Perotin. Nicht nur sie, auch viele ihrer heute namenlosen Kollegen haben beeindruckende Werke geschrieben, die oft Texte von großer poetischer Kraft vertonen.