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La musique de Bach est depuis des siècles une inépuisable source d’inspiration pour les autres compositeurs. Certains lui ont rendu hommage en transcrivant certaines de ses œuvres.

Depuis des siècles, la Passion du Christ a toujours été une inépuisable source d’inspiration pour les compositeurs. En témoignent ces partitions de Carlo Gesualdo à Frank Martin, en passant Bach, Haydn ou Poulenc.

26 mars 2018
Pianist and conductor Reinbert de Leeuw (1938) has been fascinated for decades by Liszt’s later works, especially Via Crucis. In 1986 he recorded this work with the Netherlands Chamber Choir, a recording that was rewarded with an Edison. His 2013 recording for violin and piano likewise won an Edison.

In this online Lecture de Leeuw explains this special work by Franz Liszt.

Johannes Brahms / Ludwig Hölty
Gedichte opus 19 pour baryton et piano : Der Kuss
Dietrich Fischer-Dieskau, baryton
Daniel Barenboim, piano
DGG 447507-2

Claude Debussy
Nocturnes L 91 : Sirènes - pour orchestre et chœur de femmes
Chœur et Orchestre National de L'ORTF
Jean Martinon, direction
EMI 7695872

An American living in Britain, Whistler was among the most progressive artists in the West in the late nineteenth century. He believed that works of art should function as musical compositions, through evocation and suggestion rather than description. With its muted, blue-gray tones and diluted paints, Nocturne in Blue and Silver exemplifies the artist’s radically reductive style. Though the painting depicts an industrial section of the Thames, it is less a record of a place than an exploration of atmosphere, color, and tone.

Whistler’s break with the highly detailed, carefully constructed narrative paintings of his contemporaries raised the ire of period critics. In 1877, British writer and critic John Ruskin lambasted Whistler for this and related paintings, accusing him of “flinging a pot of paint in the public’s face.” In response, Whistler sued Ruskin for libel. After a much-publicized trial, he won the case, but was awarded only one farthing in damages.

Franz Liszt
La bataille des Huns S 105 - Poème symphonique nº11 d'après le tableau de Wilhelm von Kaulbach (1805-1874)
Orchestre Philharmonique de Berlin
Zubin Mehta, direction
Sony SK 66834

Analyse
La bataille des champs catalauniques opposa, sans doute non loin de Châlons sur Marne, en 451 les armées des Huns commandées par Attila à celles de la coalition romaine, gallo-romaine et germanique, commandée par le patrice romain Aetius. Cette coalition comptait notamment les Wisigoths, dont le roi Théodoric Ier fut tué au premier jour de la bataille.
L’issue de la bataille resta indécise, mais Attila n’alla pas plus loin.
Sidoine Apollinaire et Grégoire de Tours, au Ve et au VIe siècles, en firent une défaite d’Attila, qu’ils interprétèrent comme un miracle chrétien en faveur de l’empire romain. Au XIXe siècle, les romantiques allemands firent de cette bataille un mythe.
Pour Kaulbach, l’essentiel de la bataille eut lieu dans les airs, entre les esprits : à gauche l’esprit du chrétien Théodoric est suivi par une croix qui irradie le ciel. A droite, Attila debout sur son bouclier brandit le brandon de la guerre civile. La composition est réputée imiter la chute des anges rebelles (?).
Marx, dans l’Idéologie allemande, évoque le tableau à partir duquel cette fresque fut réalisée au début du chapitre intitulé « Le concile de Leipzig » (Geme, 2014, p. 307 et note p. 414. Marx écrit en 1845-1846.)
Le tableau inspira à Liszt en 1857 son poème symphonique n°11, Hunnenschlacht. Liszt était hongrois, comme Attila… La première section, « Tempestuoso, allegro non troppo », porte les instructions suivantes de la part du compositeur : « L’on devra s’efforcer de maintenir une couleur orchestrale très sombre, tous les instruments devant sonner comme des fantômes ». Liszt oppose le motif tzigane d’Attila à celui de la Crux fidelis, en plain chant grégorien. (...)

Annotations :
3. Différentes versions : la première version de cette composition est un tableau exécuté par Kaulbach à l’été 1833 et exposé en février 1834 à l’association d’art de Munich. Athanasius Raczinski commanda alors à Kaulbach un tableau de plus grandes dimensions qui fut présenté au public en 1837 à Berlin, dans le palais du comte Raczinski (c’est le présent tableau, de Stuttgart). Kaulbach reçut alors la commande de Frédéric-Guillaume IV de Prusse d’une fresque historique pour l’escalier du Neues Museum de Berlin : on y retrouve également la bataille des Huns. Enfin, Louis Ier de Bavière commanda à Cornelius un immense programme de fresques pour orner la Glyptothèque de Munich. Cornelius et ses élèves, parmi lesquels Kaulbach, préparaient l’hiver à Düsseldorf les dessins, et les transposaient sur les murs en été à Munich. En 1849, Cornelius part pour Berlin et Kaulbach devient directeur de l’Académie des beaux-arts. En 1850, il achève la version de Munich de la Bataille des Huns.
Composition de l'image :
Apparition, conjuration, événement spectral