Forum des auditeurs passionnés et critiques de France Culture

Et de 1 : Le 02/01/19
Michel Ciment, critique de cinéma, directeur de la publication de la revue "Positif", livre ses préférences de l'année 2018.
« Ce qui me frappe dans cette liste c'est que tous ces films sont ouverts sur le monde, et pas seulement repliés sur les petites histoires qu'on trouve malheureusement dans le cinéma français. »

Et de 2 : La dispute, le 28/12/18 :
"L'Homme Fidèle" de Louis Garrel
"C'est un film qui joue à fond le jeu d'un entre-soi. On est dans un film d'héritier qui s'assume à plein. On a affaire à un jeu cérébral, assez froid et totalement dénué de sensualisme ce qui me paraît assez intéressant. La mise en scène supporte assez bien la circulation des désirs, notamment par la voix-off. J'ai beaucoup aimé ce film, avec un art du dialogue rare dans les films français." Lucile Commeaux
"J'aime beaucoup Louis Garrel acteur. Il est pour moi un grand acteur qui arrive à se rendre aimable dans toutes les situations. L'entre-soi ne me dérange absolument pas. J'ai toutefois l'impression de voir un acteur qui joue ses plus grands tubes. Le film a beaucoup plus de tenue que le précédent. Il y a de très belles choses et notamment cette absence d'obstacles, de drame." Murielle Joudet
"Le marketing vend ce film comme un nouveau triangle amoureux. Or, ce n'est pas tant un triangle, mais presque un quatuor, voire un quintette. (...) L'absence de conflit donne une forme d'élan aux acteurs que je trouve très bons et dirigés dans le sens de ce scénario, avec une absurdité légère." Julien Gester
"C'est une bonne surprise qui déjoue pas mal les pièges des films sous influence. Il ne reste pas du tout collé à cet effet marketing. Je vois un vrai cousinage avec Emmanuel Mouret dans ce marivaudage contemporain. Je n'ai jamais vu Laetitia Casta aussi incarnée. Lily-Rose Depp est très bien utilisée. Louis Garrel comme personnage passif, manipulé, me paraît avoir un talent comique indéniable. Le charme a opéré sur moi." Arnaud Laporte

Et on peut rajouter :
Même émission, à propos de Mary Poppins (?!?) :
"Ce film n’appartient absolument pas à son réalisateur qui est par ailleurs très mauvais. Disney s’encroûte dans les vieux pots de confiture". Murielle Joudet.
"Ce film m’a profondément ennuyée." Lucile Commeaux
                                Etc...
Or : La grande table : Mary Poppins est de retour ! (17-12-18)
et Le réveil culturel : Mary Poppins un personnage totémique à plusieurs facettes (19-12-18)
Et de 1 on fait la promo "prescrit" et de 2, dix jours plus tard, une fois que la promo "prescription" n'est plus nécessaire...

Plan moyennement large du 09/02/2019

Une émission en grande partie consacrée à Robert Aldrich.

On aurait aimé une émission structurée autour de plus d’intervenants et avec moins d’extraits de films.

En bref, quelques compléments dans le désordre le plus total.
- «Kiss Me Deadly » traduit en français par « En quatrième vitesse ».
On mentionne Claude Chabrol comme étant un de ses admirateurs, mais on oublie que dans les années 50 il était attaché de presse, et que le titre français est de lui.
- La critique a oublié Aldrich dans les années 70 affirment nos spécialistes. La revue Positif lui a consacré plusieurs articles, et cerise sur le gâteau on trouvera un entretien de dix pages dans le numéro 182 de juin 1976.
Et il faut revenir encore et toujours à Chabrol qui défendait les dirty dozen d'Aldrich, c'est à dire ses douze derniers films (1968-1981).
- Un des deux intervenants, Jean-François Rauger ou Marcos Uzai, s’enthousiasme à la fin pour « La cité des dangers », 1975. Snobisme ? Présence de Catherine Deneuve ? La superposition dans ce film de l’intrigue sentimentale et de l’intrigue policière ne fonctionne pas du tout. Préférons son précédent film, joliment nommé "Plein la gueule", "The Longest Yard", où des prisonniers affrontent leurs gardiens lors d’un match de football américain.
Enthousiasme étonnant lorsque par ailleurs sont passés sous silence "Twilight’s Last Gleaming"*, les dernières lueurs du crépuscule, de 1977 traduit bêtement par "L’ultimatum des trois mercenaires", ou "The Grissom Gang", "Pas d’orchidées pour Miss Blandish", de 1971 qui sont de véritables réussites, surtout depuis que la version complète du premier a été reconstituée. Son dernier film, sur le catch féminin (!), oublié aussi.
* Extrait des paroles de l'hymne national américain.

- Aldrich a commencé comme assistant réalisateur, notamment de Charles Chaplin pour Les feux de la rampe en 1952. Une rencontre pour le coup vraiment étonnante qu'Aldrich a racontée. (Où exactement ? Là, trou de mémoire.)
- Dans The Dirty Dozen, comme l'explique clairement Chabrol (références en fin de post) Aldrich montre que les pires criminels font les meilleurs soldats.

Sur le plan radiophonique il aurait fallu une émission de type Mardis du cinéma. Et des intervenants capables en peu de temps de décortiquer une scène ou un aspect de l'œuvre, tout en utilisant un vocabulaire plus précis. Voir les exemples de Jean Douchet, Serge Daney, Bernard Eisenschitz et Jean Passe et D. Mayer.

Autre oubli, le split screen chez Aldrich :



Quatre actions simultanées, et de grands acteurs. En haut à gauche Charles Durning en président des États-Unis, à côtés Richard Widmark en négociateur, au dessous Burt Lancaster en preneur d'otage encerclé par l'armée, dernière image. (Twilight's Last Gleaming)

Pour finir, Robert Aldrich et Burt Lancaster sur le tournage du même film :



"Ses films lui ressemblaient, dans la forme : pas de graisse, extravertis, style à l'emporte-pièce, cadrages béton, montage à la truelle. De quoi réveiller les cinéphiles assoupis."
Claude Chabrol, extrait de "B.A. ou la dialectique de la survie", Positif n°400, juin 1994.

Et là nous nous rendons compte que ce n'est pas fini. Donc à suivre, dans le bon goût et la distinction  :

Plan moyennement large du 09/02/2019

Une émission en grande partie consacrée à Robert Aldrich.

Fin du début dans le chaos le plus total.

- Retour sur la théâtralité exagérée, appuyée même, à tel point que des blocs entiers de ses films se déroulent en un seul lieu, avec cadrages explosifs et montage à la dynamite : or il ne s'agit pas toujours de huis clos. En intérieur ou en extérieur (désert ou forêt), peu importe, Aldrich applique la même méthode.


- Débuts fracassants au beau milieu des années 50, avec « Bronco Apache », « The Big Knife », « Attack », mais surtout « Kiss Me Deadly », et, totalement oublié dans Plan Moyen, « Vera Cruz » dont les cadrages, le montage, l'humour seront en partie repris par Sergio Leone dix ans plus tard.

Duel Burt Lancaster/Gary Cooper :



- Ensuite c’est l’errance jusqu’en 1962 avec Baby Jane. Oubliée aussi la collaboration en Europe avec Sergio Leone, « Sodome et Gomorrhe ». Aldrich a avoué que Leone était un incapable, et réciproquement bien sûr.
En 1962 Aldrich trouve un certain équilibre, son style est arrivé à maturité. Or, il est vrai qu’à ce moment la critique l’a quelque peu oublié. Les films postérieurs à Dirty Dozen, restent à découvrir.
Autre erreur, The Killing of Sister George n’est pas un film sur Hollywood mais sur le monde de la télévision.

- Dans Plan Moyen Moyen il est question du générique de Kiss Me Deadly passé à l’envers sur une bande son audacieuse : une jeune femme essoufflée superposée à une chanson de Nat King Cole qui passe dans un autoradio.

Celui de Flight of The Phoenix n’est pas mal non plus :



Certains acteurs n’apparaissent que dans le générique : Ils meurent immédiatement après, voire pendant ! William Aldrich est le fils du réalisateur. On reconnaîtra aussi, en plus d'Ernest Borgnine qu'Aldrich adorait tout particulièrement, deux habitués aux rôles de truands, Dan Duryea, et George Kennedy. Ainsi que la musique délicate de Frank DeVol.  

- Autre point commun avec Chabrol : « la dialectique de la survie », qui ne s’applique pas seulement à ses personnages. Pour les deux réalisateurs le but était de tourner, « Et pourtant je tourne ! » (Ouvrage de Chabrol publié au mitant des années 70), quitte à accepter ce qui vient en essayant de le tourner à son avantage. Dans le genre, « Four for Texas », western décontracté sur mesure pour Frank Sinatra et Dean Martin avec comme passage obligé un grand écart et double salto arrière avec les Three Stooges (sans lui* hélas), est une réussite.

*Vidéo très artisanale mais extraits bien choisis.

- Les dirty dozen de Robert Aldrich sont donc en grande partie à (re)découvrir. A l’exception de Ulzana’s Raid (Fureur Apache), Twilight’s Last Gleaming et Emperor Of The North, les autres sont soit invisibles, en France en tout cas, c’est le cas de The Choirboys (Bande de flics), voir la bande annonce pleine de finesse dans le premier post, et « ...All The Marbles » (Deux filles au tapis), soit peu ou mal diffusés dans des copies de qualités médiocres.

Du jour au lendemain – Serge Daney (04-02-1992)

Serge Daney est invité pour présenter sa revue Trafic dont il vient de sortir le premier numéro. Il en est question un peu en début, et en fin d’émission.
Daney décède le 12 juin de la même année.
Il présente "Microfilms" sur France Culture entre 1985 et 1990, avant de passer le relais à Michel Ciment. Il a écrit aux Cahiers du cinéma, dont il a été le rédacteur en chef durant une période difficile pour la revue (1974/80), et à Libération où il a commencé à écrire aussi sur la télévision. Tout cela, Daney le rappelle dans l’émission.
On n'est pas forcément en accord avec tous ses choix, mais cela n'a ici aucune importance.

Daney se présente comme quelqu'un qui "parle beaucoup et qui écrit". Autant dire que le rôle d'Alain Veinstein sera minimal : présentation en quelques secondes et Daney va parler beaucoup.  
La radio :
[son mp3="https://media.radiofrance-podcast.net/podcast09/13915-17.02.2019-ITEMA_21984630-5.mp3" debut="05:56" fin="06:27"]
Et la radio d’aujourd’hui, qu’en restera-t-il ? N’a-t-elle pas rejoint dans un sprint rageur sa copine télévision ?
La radio donc, et l'écoute de cet entretien met dans une lumière très crue une chose : plus personne ne parle ainsi sur France Culture. Alors que tout ce qui est dit dans cet entretien est clair, compréhensible, et surtout c'est le discours réfléchi d'un homme passionné par ce qu'il dit.
Son regard sur ce qu'est la télévision et le cinéma, et nous sommes en 1992, et sur leur devenir est d'une acuité terrible. Pour le cinéma, il est évident que nous sommes bien au delà de ce qu'il constate alors : c'est une industrie. Mais point final.
Le cinéma tel que Daney le comprend est devenu complètement marginalisé.
Il semble même que nous soyons revenus aux débuts du cinéma, c'est redevenu une attraction foraine.
Serge Daney attaque de manière frontale l'industrie du cinéma français en la traitant de "mafia". Les noms sont donnés. "Mafia" qui intimide les critiques, qui impose ses choix, qui veut faire rentrer avant tout des sous, et c'est tout.
Il suffit d'écouter France Culture, de voir les films (ou autres...) qui sont mis en avant dans les médias pour comprendre où nous en sommes.
A part des banalités, des lieux communs, des dossiers de presse digérés et restitués fidèlement pour en faire la promotion, que reste-t-il ?
Les producteurs de France Culture, mais aussi les « critiques » (de type Monde/Inrocks/Téléram’…) n’utilisent-t-ils pas pour nous vanter un film, un livre, une pièce, une exposition… le même vocabulaire que celui des publicitaires ?
Alors du coup le discours de Serge Daney, si admiré, mais totalement à contre courant, pour qui le cinéma est avant tout un art et non une industrie, est un grand plaisir d’écoute. Une bouffée d’air frais.
Qui a laissé place à ce que l’on sait.

Aussi : A voix nue 11 & 12 mai 1992. Entretiens avec Noël Simsolo. Seulement les deux premières parties.

Si on écoutait les envies du week-end de Denise Fabre ?
Angélique Kidjo, le film de Frédérick Wiseman et le festival Imagine

Après l'écoute des 3'28'' (précisons que la chanson diffusée dure 3'), rien sur le festival, et surtout rien sur Frédérick Wiseman !

Sur la page du site, "on" (qui ?) écrit : 
"Ce weekend, on peut aller voir le dernier film de Frederick Wiseman Monrovia, Indiana qui essaye de comprendre le vote Trump dans cette petite ville agricole du Midwest américain compte 1400 habitants, dont 76% ont voté pour le candidat républicain aux dernières élections présidentielles." (La phrase citée est brut de décoffrage.)

Frédérick Wiseman qui "essaye de comprendre" ! Pourquoi donner aux autres ses propres pensées (ou obsessions) ?

C'est un contresens total. Les films de Frédérick Wiseman ont la particularité d'être des documentaires, souvent très longs, et qui ne contiennent aucun commentaire. Tout est dans le montage* ; et, surtout, le réalisateur s'interdit tout à priori, tout préjugé. 
"essayer de comprendre", encore une expression à rajouter au dictionnaire des idées reçues (de la bêtise) de France Popo.

Et merci à Denise Fabre de diffuser un contenu différent de celui présenté sur le site.

*C'est utile de le rappeler afin de préciser, pour les amateurs des Pieds sur terre, qu'un documentaire "brut", ça n'existe pas.

Décès de Jean Douchet. France Crtutte offre un article signé du robot croque-mort multi-fonctions préposé aux pompes funèbres de la station.
La page renvoie à des émissions récentes, surtout le pathétique Hors Champs, où l’invité essaie toujours de croire qu’il est sur une station culturelle alors qu’il affronte des salves de questions plates que la productrice martèle afin de les rendre creuses.
A part ça, inutile de mentionner la foultitude d’émissions de France Culture auxquelles le critique a brillamment participé. Les témoins de premiers plans sont deux préposés au cinéma de la station, l’un ressortant une synthèse (trois lignes à tout casser) de type wikimachin, et l’autre nous apprenant qu’il avait eu l’honneur de manger avec lui. Amaaaaaaaazing.
Diffusés récemment dans les nuits, même pas signalés dans l’hommage, des Mardis du cinéma sur Mizoguchi en 1995 et, un grand moment, sur Alfred Hitchcock en 1985.
Outre la platitude de l’hommage puisque je rappelle qu’il est signé de la spécialiste en morts et non en culture, deux passages :
« Sa grande connaissance du cinéma l’a amené à publier plusieurs ouvrages remarqués, dont Alfred Hitchcock paru en 1967 dans les Cahiers de L'Herne, un classique pour les amateurs du maître américain du suspense. Un livre qui lui (a) permis de traverser l’Atlantique pour rencontrer le réalisateur sur le tournage de Vertigo. »
Une phrase qui défie le temps car Vertigo (=Sueurs froides) est antérieur de près de dix ans à la parution du livre.

« Orateur, Jean Douchet aimait parler sur les ondes et était un grand habitué de la radio. Il a notamment été l'une des voix du Masque et la Plume sur France Inter, et s'était prêté au jeu de l'intervieweur pour plusieurs séries d’À voix nue sur France Culture »
Quel résumé de Jean Douchet à la radio, c’est merveilleux. Hop ! Sautons les innombrables participations du critique sur cette même station, résumées par un précis "grand habitué". Le masque et la plume, ça parle plus au grand public. Entre la fin des années 50/début 60 (parce que ses prestations au Masque remontent quelque peu... et France Inter n'existait pas) et les quelques apparitions radiophoniques des années 2010 : nada.

Le clou final, la bibliographie avec un livre et un documentaire SUR Jean Douchet, mais aucun livre DE Jean Douchet.

Certains films, que d’aucuns considèrent comme rares, très rares, se trouvent en réalité sous notre nez, accessibles gratuitement au commun des mortels.

A défaut d’une édition DVD, Blu-ray ou diffusion en streaming (à l'exception des Averty), voici quelques films, copies allant de très potables à excellentes.

Version pour la télévision française de « Les destins de Manoël ou L'Île aux merveilles de Manoël »
1. Les destins de Manoël
                                                                                
2. Le pique-nique des rêves
                                                                                
3. La petite championne d'échecs
                                                                                

Le cinéaste avait fait plusieurs découpages de son film : un premier pour le cinéma, un second pour la télévision portugaise, en quatre parties, et donc cette version pour la télévision française.
Notons qu’à cette époque, l’INA s’investissait aussi dans la production de films.
Synopsis donné par le site lecinemaderaoulruiz.com :
« Conte en trois épisodes destiné aux programmes de Noël (1985) de la télévision portugaise : 1. Manoel, sept ans, habite dans un village du bord de mer sur l'île de Madère. Malgré l'interdiction de ses parents, il pénètre dans le jardin qui jouxte sa maison et rencontre son autre lui-même âgé de treize ans : Manoel apprend ainsi que les choix qu'il sera amené à faire vont influer sur son destin et celui de sa famille. 2. Manoel part en excursion dans la forêt avec sa classe : l'instituteur veut faire surgir un hôpital au milieu d'une clairière. 3. Manoel part vivre chez sa tante à Funchal. Un jour, il rencontre Marilina, la petite championne d'échecs. »

Aussi, « Dias de campo » (2004)

                                                                            

« Dans un bar de Santiago, deux vieillards discutent en buvant. Il semble que l'un d'eux soit en train d'écrire un roman. C'est une conversation bizarre: ils parlent d'eux-mêmes comme s'ils étaient déjà morts. Don Federico, le prétendu romancier, cueille des allumettes dans son verre de vin. Une curieuse étrangeté s'installe. Où sommes-nous au juste? Au royaume des morts' Pas tout à fait. Tout au plus dans une vie antérieure, dans le souvenir. Car Don Federico se met à évoquer le temps de sa jeunesse, quand il vivait à la campagne. C'était un homme sociable, un propriétaire fortuné qui recevait volontiers ses amis, les bourgeois éclairés du coin. Paulita, la plus âgée de ses domestiques, semble avoir toujours fait partie de la famille. Elle est là, dans le domaine, depuis toujours. Elle a un fils qui est parti à Antofagasta dans le nord du Chili, et qui lui envoie de ses nouvelles régulièrement. Comme elle ne sait pas lire, c'est Don Federico qui lui lit ses lettres. Comme la vieille Paulita est souffrante et n'en a plus pour longtemps, Don Federico lui propose de partir ensemble dès le lendemain voir le fils qui vit dans le nord. Mais attention, tout n'est peut-être pas vrai dans cette histoire. Car, encore une fois, où sommes-nous' Sommes-nous au royaume des songes' Et qui rêve de qui? Don Federico continue-t-il d'écrire son roman? Et qui est ce vagabond qu'on a fusillé pour avoir tué un homme qui avait tué son chien ? »

Et enfin « La chouette aveugle » (1987)

                                                                                        

Les sous-titres anglais s'enlèvent en un clic.

«  librement inspiré de La Chouette aveugle, et du Condamné par manque de foi de Tirso de Molina »
« Le Narrateur, un arabe immigré d'environ 35 ans, H., est projectionniste dans un vieux cinéma. Un jour, attiré par la musique, il regarde par la lucarne et ce qu'il aperçoit le fascine: la danseuse du film semble le fixer droit dans les yeux. Il tombe amoureux d'elle, mais la vision n'a duré qu'un seul instant et la jeune femme ne réapparait plus. Peu après, un vieil homme fait irruption dans la cabine et prétend être son oncle. H. veut lui préparer un repas et saisit une bouteille d'huile. Sur l'étiquette il retrouve l'image de la danseuse. »

« La Chouette aveugle constitue une suite d'éléments formels très divers qui se superposent les uns aux autres sans s'annuler - véritable pyramide inversée - pour aboutir à une apothéose esthétique : c'est à la fois un gigantesque canular et une œuvre existentielle cosmique sur la condition humaine. (...) Jamais fin de film ne fournit une telle succession, une telle simultanéité d'éléments contradictoires pessimisme et jouissance extrême mélangés - ni une acmé aussi envoûtante et extravagante, qui contribue probablement à faire de La Chouette aveugle le plus beau joyau du cinéma français des dix dernières années.
L'esprit des Mille et une nuits
Théâtre au cinéma N° 14 2003
Abdelwahab Meddeb »

A explorer donc…

Ensuite, trois gros morceaux de Jean-Christophe Averty : « Impressions d’Afrique » d’après Raymond Roussel (1979), avec José Artur en narrateur.

                                                                                            

Et deux Ubu : « Ubu roi » (1965)
                                                                                

&
« Ubu cocu ou l'archéoptéryx » (1981)
                                                                                

Pour finir, la version complète, en trois parties, du « Petit à petit » de Jean Rouch (1971). Le film a été ramené pour sa sortie en salle à une heure trente.
1- Les lettres persanes
                                                                                                    

2- Afrique sur Seine
                                                                                                   

3- L’imagination au pouvoir
                                                                                                    
La copie est rigoureusement impeccable.
C’est de l’ethnologie « inversée » : deux hommes d’affaires africains (Damouré Zika & Lam Ibrahima Dia, duo souvent comique utilisé par Rouch dans plusieurs films) viennent explorer la civilisation française et ses mœurs étranges.

Nouvellement mis à disposition du public affamé de nouveautés, "L'âge de Monsieur est avancé", téléfilm réalisé en 1987 par Pierre Etaix avec l'auteur, Nicole Calfan, et Jean Carmet. Il fut diffusé pour la première fois, lors de la soirée de Noël 87, sur FR3.
Difficile à voir (ou à revoir), la pièce vient d'être mise en ligne sur YouTube. Ce n'est pas une copie de rêve, mais elle est là, c'est déjà beaucoup.
La pièce se présente comme un pastiche de Sacha Guitry, mais elle elle va beaucoup plus loin que le simple pastiche. La mise en abyme est vertigineuse, et plus que divertissante.
Le synopsis :
"Sur la scène d'un théâtre, un homme assis à son bureau devise face aux spectateurs. C'est l'auteur de la pièce encore inachevée que ces derniers sont pourtant venus voir ! Il parle de ses soucis de créateur, de ses doutes quant à la direction que va prendre la pièce, mais aussi des soupçons qu'il a sur l'infidélité de Suzanne, sa femme à la scène comme à la ville. Celle-ci, telle une tornade joyeuse, fait bientôt son apparition après que Roger, le régisseur du théâtre, ait appris à l'auteur le titre de sa propre pièce. Suzanne reproche à son mari de se réserver le meilleur rôle et, mécontente du sien, s'empare des rênes et entreprend de redistribuer les cartes. C'est alors que tout s'emmêle et devient confus: qui parle? l'auteur, l'acteur ou le mari ? qui lui donne la réplique? sa femme ou l'actrice, le régisseur, le domestique ou le même acteur qui leur prête vie ? Impossible de savoir !"

Ce n'est pas une captation publique, ni une simple adaptation de la pièce pour la télévision. Le public, faux bien entendu, fait partie du film.
Une restauration dans une copie correcte serait souhaitable...
En attendant,