Forum des auditeurs passionnés et critiques de France Culture

Le moins que l'on puisse dire, c'est qu'on sort de l'écoute de l'entretien de 45 minutes SWR2 Zeitgenossen Peter Berthold, Ornithologe avec une furieuse envie d'en savoir plus et d'agir tout de suite. Tel est l'effet vivifiant de cet homme de 76 ans passionné par... tout ? Par les sons de la nature, par les mots pour nommer les oiseaux, par les langues, par l'histoire, la géographie, l'urbanisme, l'agriculture, la vie contemporaine, etc. Et à son âge, il ne s'embarrasse pas de circonlocutions et de phrases floues, c'est du parler direct et les mots sont suivis d'action.

Après avoir évoqué la naissance de sa passion pour les oiseaux à l'âge de 13 ans et ses astuces pour devenir garde dans une station ornithologique, Peter Berthold fait un exposé passionnant sur la vie des oiseaux européens en insistant sur un point qui est devenu son cheval de bataille : le nourrissage. Contrairement à des confrères, il tient le nourrissage pour le seul remède à la disparition des oiseaux en Europe qui subissent les méfaits de l'agriculture intensive utilisatrice de pesticides.



Voilà donc une personnalité enthousiaste et réfléchie (notamment sur le temps qui lui reste à vivre et ce qu'il lui faut transmettre), un spécialiste des sciences naturelles dont le discours ne peut que susciter des vocations. Avons-nous récemment entendu de telles personnes à France Culture dans le cadre de l'émission dédiée aux sciences naturelles ? Si elles existent forcément en France, elles ne sont jamais invitées. En revanche on nous serine avec les descriptions apocalyptiques de la nature.  

Peter Berthold a un confrère britannique tout aussi savant, lucide et inspirant, Nick Davies, récemment interviewé à la BBC*.  Des exemples de ce que l'on appellera "une vieillesse enthousiasmante".

PS. Même si l'on ne maîtrise pas la langue de Merkel (Berthold est originaire de la RDA comme l'actuelle chancelière), on peut se réjouir, entre autres, de la beauté des nuages d'étourneaux à voir dans la séquence vidéo où l'ornithologue exprime son goût pour la beauté et le mystère des phénomènes naturels.

* Voir le post Nick Davies, Professor of Behavioural Ecology at the University of Cambridge

Au hasard de l'écoute, un numéro de ''Glauben'' [Foi/Croyance] du 5 février 2017 intitulé Wenn die Seele leidet* [Quand l'âme souffre]. Sous-titre : ''Kirchengemeinden als soziales Netz gegen Depression'' [Les communautés ecclésiales comme réseau social pour lutter contre la dépression].

Le sujet ? La dépression et les moyens d'aider les personnes touchées par cette maladie dans le cadre des églises (ou hors de celles-ci). Fort instructif et caractéristique des préoccupations psycho-sociales constituant les thèmes d'un bon nombre d'émissions culturelles outre-Rhin.

La forme : c'est sur celle-ci qu'il faut porter son attention.

C'est bien sûr une émission montée et réalisée avec un soin minutieux. L' "Autorin", Susan Lohse, présente les faits et les enjeux, annonce les extraits d'interviews, les résume, lie les interventions sélectionnées pour constituer un récit logique qui ouvre progressivement l'auditeur à tous les aspects du sujet. L'intérêt du documentaire ne faiblit pas un instant.

On aura peut-être du mal à croire qu'outre l'auteur, treize autres voix sont audibles. Et pourtant jamais un instant n'apparaît le sentiment de confusion ni de fragmentation. Ces voix sont celles de deux personnes atteintes d'une dépression, d'un parent, de deux bénévoles, d'une thérapeute, de sept experts (psychiatres, théologiens, chercheurs, écoutants).

Vingt-cinq minutes que l'on peut réécouter immédiatement sans se lasser. Et cela vaut pour d'autres types d'émissions comme "Wissen"  ou "Aula". Peut-on en dire autant des débats essoufflés et des discussions improvisées, en direct ou non, de France Culture ?

Au fait, comme toujours, l'intégralité de l'émission est disponible en pdf sur la page. France Culture n'a rien de comparable, et cela vaut sans doute mieux !

*Schon heute leiden hierzulande jede vierte Frau und jeder sechste Mann einmal im Leben an einer Depression. Diese psychische Erkrankung wird laut der Weltgesundheitsorganisation in den kommenden Jahren weiter zunehmen. Obwohl eine Depression gut mit Medikamenten und Psychotherapie behandelbar ist, sind dennoch besonders 15- bis 35-Jährige suizidgefährdet, insbesondere Männer. Dass eine Kirchengemeinde als soziales Netz für die seelische Gesundheit förderlich sein kann, zeigen Erfahrungen im Raum Tübingen. Zwei Jahre lang haben zwei Gemeinden am Projekt "Kirchengemeinde und Depression" teilgenommen. Bis heute finden in der Seelsorgesprechstunde Betroffene und Angehörige ein offenes Ohr. Und die Studie zeigt auch: Die Kirche kann die Arbeit von Ärzten und Therapeuten sinnvoll ergänzen.  

"Les femmes de Mozart", ''Mozarts Frauen'', au programme de la série de 5 x 55' de la Musikstunde de SWR 2, la semaine dernière.  Comme toujours, des émissions historico-musicales ultra soignées qui cherchent à instruire et à caresser l'oreille. Mission accomplie de très belle façon par Ulla Zierau (Dr. Ulla Zierau lit-on dans le PDF offrant la transcription intégrale de l'émission) qui donne, dans le premier numéro, un récit de la relation du musicien avec sa mère. La famille de cette dernière est mise en lumière, tout autant que l'union avec Leopold, son mari.

On peut comparer cette émission avec le Musicopolis d'Anne-Charlotte Rémond, exception faite de la durée (seulement 25' à France Musique et des extraits écourtés, parfois superposés à la parole)  et du grand avantage d'avoir chaque semaine, sur SWR 2, un producteur différent connaisseur de son sujet préparé méticuleusement. Je suis  d'ailleurs curieux de découvrir un nouveau nom, Jan Ritterstaedt, présenter la série de la semaine à venir intitulée Gefangen, verschleppt, verkauft – Wege der Sklaverei (1) [ (...) Les chemins de l'esclavage"]

Déjà mentionné dans un post plus haut, les numéros de Musikstunde ne sont pas offerts au téléchargements et ne restent en ligne qu'une semaine (France Musique : tout téléchargeable et entre un et trois ans, voire plus, en ligne, cocorico !). Le numéro suivant disparaîtra donc demain matin à 9h05. Qu'on se le dise (mais je doute que leur serveur soit saturé cette nuit suite à cette information ) !

Mozarts Frauen (1) Die Mama Mo, 2.10. | 9.05 Uhr

Vater Leopold war die dominante Figur in Mozarts Leben und dennoch sind es die Frauen gewesen, die ihn geprägt, geliebt, verehrt und inspiriert haben. Allen voran die Mutter, Anna Maria Mozart, Tochter eines Richters aus St. Gilgen. Viel wissen wir über die Frau, die in neun Jahren sieben Kinder zur Welt brachte, von denen fünf im ersten Lebensjahr gestorben sind, nicht. Briefe und Notizen von ihr sind kaum erhalten. Nur ihre Reise mit ihrem Sohn nach Paris ist genauer beschrieben. Wer war Anna Maria Mozart, welchen Einfluss hatte sie auf ihren Sohn?

Il n'est pas nécessaire d'être polyglotte pour écouter une station non-francophone et pour profiter d'une émission, lorsque celle-ci est constituée en grande partie de musique. C'est le cas pour les recommandations dans la plupart des posts publiés dans les rubriques "radios étrangères" (BBC, SWR, RTE).

L'émission de Doris Blaich s'intitule "Alte Musik " (à France Culture, certains demanderont une traduction) et elle présentait le 21 septembre dernier un numéro portant sur Das Eton Choirbook*



L'émission nous apprend tout du contexte artistique et religieux de la fin du XVe siècle qui a vu disparaître toutes les archives de la musique liturgique catholique (à  Cambridge et Oxford). Miracle, les manuscrits d'Eton ont survécu (pour moitié) à la destruction par les Protestants**.

* Eton College - die Schönen, Reichen und die Königskinder gehen hier zur Schule - vorausgesetzt, es sind Jungen. Eton ist das Elite-Internat Englands: 19 englische Premierminister besuchten Eton, und natürlich auch die beiden Prinzen William und Harry. Im Jahr 1440 gründete König Heinrich VI. Eton College als eine Schule für weniger betuchte (dafür umso begabtere) Knaben. Schon sehr früh spielte die Musik eine herausragende Rolle in Eton, die Schule hat - bis heute - einen berühmten Knabenchor. Für diesen Chor entstand eine der prachtvollsten und wichtigsten Quellen englischer Kirchenmusik: das Eton Choirbook. Die Noten sind ein Kunstwerk der Kalligrafie, in schwarzer und roter Tinte mit sorgfältig verzierten Initialen. Geschrieben ist das Eton Choirbook auf Pergament in der Zeit um 1500. Heute ist davon ungefähr die Hälfte der Noten erhalten: vor allem Musik zu Ehren der Jungfrau Maria, die bei der täglichen Marien-Andacht der Schule erklang. (Produktion 2014)

** Music From The Eton Choirbook: 15th century wars, political and religious turbulence devastated many libraries. Even the Eton Choirbook suffered some losses through the years: of the original 224 leaves of the manuscript, only 126 have survived. What does remain of the Eton Choirbook is important as it gives us a good idea about a generation of English music and its composers, who otherwise, we would know very little about.

Avec un "podcast" de 6' de très bonne facture, introduction (lecture du texte publié sur le blog américain) et extraits. Où l'on apprend que le manuscrit était de grande taille (environ 60cm X 40cm) afin de permettre à un groupe de chanteurs de se réunir autour du pupitre (à la lumière tremblante des bougies, nous dit Doris Blaich) sans que soient produites de très coûteuses copies individuelles.

Une heure de délices avec l'émission de SWR 2 Alte Musik qui portait jeudi dernier sur Mantua und die Gonzagas - die Blüte der Musikstadt um 1600*

Cette heure qui mêle histoire musicale, histoire politique, architecture et arts rappelle notre Musicopolis de France Musique, avec deux grandes différences. La première : la narration érudite de la présentatrice Dagmar Munck et les pièces musicales sont successives quand le commentaire d'Anne-Charlotte Rémond et les extraits musicaux sont souvent simultanés. La seconde : l'émission s'échappe plusieurs fois vers Mantoue où ont été interviewés des historiens de l'art (h et f), ce qui permet de faire entendre deux autres voix et la langue italienne, moyen instructif de stimuler l'attention (et de faire aimer une langue).

Un très bon complément des deux séries de Musicopolis consacrées à Monteverdi : Claudio Monteverdi à Mantoue en 1607  et Claudio Monteverdi à Venise en 1642 .
    
*Der Palazzo Ducale, der Palazzo Te, der romanische Dom und die Renaissancekirche S. Andrea zeugen heute noch von einem blühenden Mantua, in dem seit 1328 die Adelsfamilie der Gonzaga regierte. Sie förderten hervorragende Musiker, allen voran Claudio Monteverdi, der 1590 als Violist und Sänger an den Hof kam und dann auch unter besten Bedingungen als Kapellmeister eines hervorragenden Orchesters und herausragenden Solisten wirkte. [Sans descriptif des pièces diffusées, uniquement annoncées dans l'émission].

On en arriverait presque à ne pas le croire : comment une table ronde peut-elle être aussi passionnante, stimulante, riche d'enseignements ? C'est la question que l'on risque de se poser si l'on écoute de temps en temps les "Discussions", du matin, du midi, de l'après-midi et du soir sur France Culture (il n'y a que des "discussions", les réalisations radiophoniques montées ont quasiment disparu) et que soudain on tombe sur l'émission Forum dont le sujet, le 6 juillet dernier, était Schuld sind die anderen Was macht die Opferrolle attraktiv? [C'est la faute des autres - Pourquoi le rôle de victime est-il si séduisant ?]*

Le présentateur Norbert Lang (cf. texte ci-dessous) avait formulé le sujet selon son état d'esprit : l'inversion du rôle de victime. Ce ne sont plus les vraies victimes auxquelles on ménage des égards, mais les tyrans qui s'approprient ce rôle, les hommes, les Putin, Erdogan et Trump.

Bon, cinq minutes ne s'étaient pas écoulées que les trois invités avaient dégainé l'arsenal de leurs connaissances, le Herr Lang se tenant coi devant les échanges de haut niveau intellectuel. L'histoire, la psychologie, l'anthropologie, l'histoire des religions, l'étude des médias, la linguistique, la sociologie, les sciences politiques, tous domaines maîtrisés par les intervenants, sans aucune hésitation dans une langue claire et soignée au cours d'un débat courtois.

Voilà pour comparer avec n'importe quelle émission semi-improvisée de FC où le présentateur h/f interrompt, oriente idéologiquement des invités qui sont venus pour lui faire plaisir (et vendre leurs livres).

De riches échanges que l'on n'aura aucune hésitation à écouter une seconde fois et qui resteront valables, demain, dans un an, dans dix ans et au-delà.

Grand intellectuel : Dr. Martin Treml, Religionswissenschaftler und Judaist am Zentrum für Literatur- und Kulturforschung Berlin.

Grande pertinence dans l'analyse et la connaissance du sujet : Kirstin Breitenfellner, Journalistin und Autorin, Wien.

Son livre, s'il est aussi lumineux que la pensée exprimée dans la discussion, semble une priorité de lecture : Kirstin Breitenfellner, Wir Opfer. Warum der Sündenbock unsere Kultur bestimmt, Diederichs Verlag, München 2013, EUR 16,99 [on note que toutes les références de livres ont un prix à la radio publique allemande, pas d'hypocrisie comme à Radio France où le coût est tabou].

* Empathie, Mitgefühl, Solidarität - wer heute Opfer von Gewalt, Terror oder Katastrophen wird, kann meist damit rechnen, dass die Gesellschaft zuhört und hilft. Es gehört zu den Grundfesten westlicher Demokratien, dass man Opfergruppen anerkennt und ihre Belange ernst nimmt. Doch die Opferrolle lässt sich auch für politische Zwecke instrumentalisieren - zum Beispiel, wenn sich Rechtspopulisten als Opfer der EU, der Medien oder der Asylpolitik darstellen. Welche Vorteile versprechen sich die vermeintlichen Opfer davon? Und verändert dieser Missbrauch unsere Haltung zu Opfern, die wirklich etwas zu beklagen haben?

Es diskutieren:
Kirstin Breitenfellner, Journalistin und Autorin, Wien
Dr. Martin Treml, Religionswissenschaftler und Judaist am Zentrum für Literatur- und Kulturforschung Berlin
Prof. em. Dr. Rolf Pohl, Soziologe und Sozialpsychologe, Universität Hannover
Gesprächsleitung: Norbert Lang

SWR 2 a compris l'esprit du temps. À 13h05, dans son concert du midi, l'antenne culturelle nous propose des pièces qui donnent envie de sortir et non de fuir nous réfugier dans un bunker comme à France Culture (cf. Apocalyptic, so chic!).

Ce midi nous aurons donc :

Wolfgang Amadeus Mozart
Klarinettenquintett A-Dur KV 581 "Stadler-Quintett"
Sebastian Manz (Klarinette)
Gémeaux Quartett

quand hier nous avons eu

Wolfgang Amadeus Mozart:
Klavierquintett Es-Dur KV 452
Margarita Höhenrieder (Klavier)
Bläsersolisten der Sächsischen Staatskapelle Dresden

Les instruments à vent sont toujours un régal de bonne humeur chez Mozart. Toute mélancolie, toute humeur dépressive (because lecture du site de France Culture et écoute de l'antenne) sera soignée par l'écoute du concerto pour basson (et je ne parle pas du concerto pour cor, hilarant !). Merci encore à Marc Dumont à qui l'on doit une très belle émission sur les œuvres pour cet instrument Les beaux sons du basson.

Cela dit, à 13h, il est possible de continuer à écouter Olivia Gesbert se réjouir des "chaos du monde" et de l'apocalypse (vite, vite, qu'elle vienne !) et ensuite d'enchaîner avec Sonia Kronlund, dite "Le mur des lamentations 3.0". Après cela on risque de se demander si vivre en vaut la peine. En ce cas, appeler immédiatement Suicide Écoute, sujet parfaitement tabou à France Culture, soit dit en passant, malgré les plus de 10 000 morts par an (quand même 30 suicidés par jour) et les innombrables tentatives.

"Le luth, pas la lutte", quoique, soit dit en passant, l'on ait rien contre la lutte, gréco-romaine par exemple.

Donc le luth (pas tortueux) avec hier, et en ligne une semaine : Der Lautenist und Gitarrist Rolf Lislevand. Il est norvégien, mais il parle parfaitement allemand, rassurez-vous !

Et aussi Der Lautenist und Fidelspieler Marc Lewon (le 8 octobre 2017).



SWR2 Zur Person (2h), c'est bien.

Petit conseil d'écoute pour Fred de Rouen : ce splendide concert diffusé dans la séquence Alte Musik de SWR 2 le 16 novembre 2017 (une seule semaine d'écoute en ligne) :

RheinVokal 2017 Ensemble Correspondances Konzert vom 15. Juli in der Basilika St. Martin, Bingen



Barocke Gesänge aus dem katholischen Frankreich: In Saint-Cyr bei Versailles, wo sich heute die Kadettenschule des französischen Militärs erhebt, gründete einst der Sonnenkönig ein Kloster für Töchter verarmter Adelsfamilien. Täglich wandelten die jungen Nonnen singend durch die weiten Gänge der "Maison-royale de Saint-Louis". Die besten Organisten von Paris - Nivers, Dumont, Clérambault - schrieben für sie hinreißend schöne Gesänge über die Jungfrau Maria, das Altarsakrament und die Passion Christi. Das junge Ensemble Correspondances aus Lyon erweckte diese mystischen Momente aus dem Munde junger Französinnen des Barock zu neuem Leben.


Ensemble Correspondances
Leitung: Sebastien Daucé
Guillaume-Gabriel Nivers:
Prélude en ré
Gregorianischer Choral:
Hodie Maria virgo
Guillaume-Gabriel Nivers:
Quam Pulchra es
Louis-Nicolas Clérambault:
O salutaris
Gregorianischer Choral:
Pulchra es
Guillaume-Gabriel Nivers:
Laudetur
Domine Salvum
Henri Dumont:
O Præcelsum
Michel-Richard Lalande:
Cantique
Marc-Antoine Charpentier:
Salve regina
Henri Dumont:
Desidero te millies
Quam pulchra es
Marc-Antoine Charpentier:
Ave regina caelorum
Gregorianischer Choral:
O Mors
Louis-Nicolas Clérambault:
Miserere

Quel est le grand avantage de la radio culturelle musicale sur le robinet à extraits de CD dont la présentation se limite aux seuls noms de la pièce, du compositeur et de l'interprète  (comme si la réponse à cette question n'était pas déjà connue des lecteurs !) : la contextualisation et l'incitation à une écoute ciblée, plus consciente.

Ainsi Anette Sidhu-Ingenhoff présente-t-elle les extraits du concert ci-dessous en expliquant le genre des ragas d'Inde du nord, la nature des instruments (parfaite description de la flûte bansouri, voir aussi lien vers Souffle et inflexions du bambou : la flûte en Inde ), la biographie des musiciens, tout ce qui concourt à intéresser l'auditeur à ce qu suit. Il reste trois jours pour écouter ceci (non téléchargeable). Avis aux amateurs.

Klassische Nordindische Musik* de SWR2 MusikGlobal, von Anette Sidhu-Ingenhoff, mit Partha Bose, Gopal Prasad Mishra und Suman Sarkar



* Suman Sarkar kommt aus einer traditionellen Tablafamilie aus Delhi und wurde im nordindischen Ragastil ausgebildet. In den 80er-Jahren trat er erstmals in Kalkutta auf. Seit seinem Debüt in Deutschland 1992 arbeitet er erfolgreich auch mit Jazzern und Organisten zusammen und gibt regelmäßig Workshops. Am 24. Juni gab er in Baden-Baden ein Konzert mit Sitar Spieler Partha Bose und Bansuri-Solist Gopal Prasad Mishra. Mit seinem tiefen Verständnis der klassischen Musik Indiens, seiner atemberaubenden Virtuosität und seiner emotionalen Ausdrucksstärke wird Partha Bose schon lange nicht mehr nur als Geheimtipp unter den Liebhabern der Musik Indiens gehandelt.  

Mélomanes germanophones (l'on sait qu'ils forment la cohorte des lecteurs de ce forum ), ruez-vous sans attendre sur la page de Musikstunde de lundi dernier, demain il sera trop tard, pour écouter l'exceptionnelle série Mehr als Fado - Eine kleine Musikgeschichte Portugals*.

Histoire musicale du Portugal ? Bien plus que ça ! Dans une langue claire et avec une élocution entraînante, Sylvie Roth évoque l'histoire politique du Portugal, l'histoire des arts et des techniques, les grandes découvertes. Entre chaque pièce musicale, c'est à un stimulant micro cours d'histoire que l'on assiste (un peu comme chez Anne-Charlotte Rémond, qui, elle, dispose de moitié moins de temps). Une série de 5 X 55' dont le soin laisse penser que plusieurs personnes  ont conjugué leurs efforts durant de nombreuses heures pour la produire. Un des secrets de cette réussite : le producteur tournant sollicité sur son domaine de compétence. À France Culture, les généralistes ont pris le pouvoir ou bien des spécialistes parlent chaque jour de tout et de rien (surtout de rien), d'où le sentiment d'ennui. La plupart des émissions culturelles de la BBC et d'ARD, quant à elles, surprennent par le ton dynamique et engageant de leurs producteurs et par leurs sujets.

* Transcription intégrale des émissions dans l'onglet "Manuskript",  descriptif :
"Portugiesische Musik - das ist doch nichts anderes als Fado, oder? Von wegen! Lusitanische Klänge sind facettenreich und bunt: Da finden sich mittelalterliche Trovadores, die klapprige Pferde besingen, Könige, die ihre Ehefrauen komponierend um Verzeihung bitten, Kathedralen, in denen eine betörende Polyphonie erklingt, "Modinhas" genannte romantische Lieder, deren Magie selbst kühle Engländer dahinschmelzen lässt, Komponisten, die mit Franz Liszt vierhändig Klavier spielen und und und ... Höchste Zeit also für eine kleine portugiesische Musikgeschichte, die (fast) ganz ohne Fado auskommt."