Forum des auditeurs passionnés et critiques de France Culture

Mourthé Virginie a écrit:Je prends connaissance seulement aujourd'hui de ce qui a été dit sur la fiction que j'ai écrite et qui a été enregistrée sous la direction de Cédric Aussir. Je suis toujours très intéressée par la perception qu'ont les auditeurs sur ce que j'écris, toujours instructif surtout quand on a passé des années sur un projet tel que "Les Sansons, tueurs en série de père en fils".

Philaunet a écrit:on peut dire qu'il y a dans cette fiction un grand métier radiophonique à l'oeuvre (l'ambiance grâce aux bruitages) et de très bons acteurs.

Mourthé Virginie a écrit:(...)  En ce qui me concerne cela a souvent été symbole de galères avant de s'avérer être des réussites professionnelles même si avec le recul je me rends compte du privilège que cela a été de participer à certains projets. Je n'en tire  pas de la vanité mais de la fierté car je le dois souvent au hasard de la vie.

Mourthé Virginie a écrit:Sachez que ce n'est pas ma voix qui annonce les époques mais celle d'une comédienne.  A aucun moment je n'interviens dans l'enregistrement ni à l'antenne ni en studio.  En effet je mets un point d'honneur à me mettre  au service de la dramaturgie, des comédiens, du réalisateur  et des chaînes qui me font l'honneur de prendre mes créations.  Je suis heureuse de leur laisser une carte blanche totale car je reste  fascinée par le résultat que donne cette liberté que cela me plaise ou non.

Vobiscum a écrit:(...) Un des actes majeurs du réalisateur, une de ses plus grandes responsabilités c'est le choix des voix ! A France Culture, cette prérogative est presque totale. Il est extrêmement rare que des comédiens soient imposés aux équipes de réalisation. Et puis quand les difficultés d'agenda font qu'il ne peut obtenir exactement les comédiens, les lecteurs ou les acteurs qu'il souhaite, il n'en reste pas moins que le rôle de "directeur d'acteurs" du réalisateur (comme on aime souvent à dire) est essentiel à la radio. En effet, tout le sens, toutes les émotions passent par la voix, ses inflexions, son intelligibilité, son intelligence, ses affects, ses rythmes, etc., etc. A la différence du théâtre ou du cinéma, à la radio il n'y a pas d'autre secours que la voix pour raconter une histoire ou faire du sens (sauf parfois le barbouillage avec de la musique, dont certains réalisateurs abusent pour masquer des voix non travaillées).  Le rôle du réalisateur dans le studio d'enregistrement est donc avant tout peut-être pas de "diriger" l'acteur, du moins de le guider, de l'orienter, d'infléchir son style ou sa manière, comme de besoin. Le montage, infiniment plus facile, plus riche et plus puissant à la radio qu'au cinéma ou à la télévision permet également, à la suite de l'enregistrement, de parfaire l’intelligibilité, le rapport au sens, l'humeur, le sous-texte véhiculé par l'élocution du comédien, dans des proportions considérables.  Les acteurs que nous entendons, ou les lecteurs, même pour les meilleurs, doivent presque toujours - du moins pour une grande part - leurs performances (ou leurs contre-performances !) au réalisateur, à la réalisation. Le mixage même, c'est-à-dire l'équilibre des voix entre elles ou entre la musique et les voix, ou avec les ambiances et les bruitages, participe aussi de la présence et du contact radiophonique de l'auditeur avec l'acteur. (...)