Forum des auditeurs passionnés et critiques de France Culture

Matthew Locke a vécu à une époque troublée : les conflits entre catholiques et protestants, la dictature d'Oliver Cromwell et la restauration des Stuarts qui s'en est suivie ont eu lieu à son époque. Il se rangea du côté de la maison royale, se convertit au catholicisme et put ainsi composer et interpréter sa musique sans trop de difficultés. C'est surtout sa musique de consort pour violes de gambe qui est encore connue aujourd'hui, mais il nous est également parvenu "des hymnes et des masques", c'est-à-dire des pièces pour l'église et la scène. À l'occasion du 400e anniversaire de sa naissance, une sélection de sa musique sera interprétée, ainsi que des pièces d'Henry Purcell et de John Blow, contemporains de Matthew Locke.

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Peu de compositeurs anglais ont pu prospérer au XVIIe siècle, entre guerre civile et censure de Cromwell. Mais entre William Byrd et Henry Purcell, nous nous intéressons à Matthew Locke, spécialisé dans la musique des consorts et pour la scène.

Le troisième dimanche de Carême, nous tournons notre regard, entre autres, vers l'Italie : avec un motet solo opératique du Napolitain Alessandro Scarlatti, qui regarde vers des "lacs de larmes sombres" mais aussi vers la lumière de la foi.

Heinichen : Concerto for Oboe and Violin in C minor, S. 240
Telemann  : Concerto for Recorder and Flute in E minor, TWV 52, E1
Bach : Concerto for Violin in G Minor, BWV 1056R
Bach : Brandenburg Concerto No. 5 in D major, BWV 1050
Bach : Concerto for Violin and Oboe in C minor, BWV 1060R

"Oh ! on comprend ma langue à travers le monde entier", aurait répondu Joseph Haydn à Wolfgang Amadeus Mozart, inquiet, avant de se rendre pour la première fois en Angleterre à l'âge de 58 ans. Il avait raison. Une pianiste remarquable que Haydn rencontra à Londres parlait également sa langue maternelle : Therese Jansen, qui était venue d'Aix-la-Chapelle à Londres avec sa famille quelques années auparavant. Haydn dédia plusieurs œuvres à la jeune femme, dont Tobias Koch place maintenant deux "Grandes Sonatas" à côté de compositions personnelles remarquables de la musicienne.

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Lorsque la pianiste Therese Jansen et le marchand d'art Gaetano Bartolozzi se dirent oui à Londres le 16 mai 1795, le témoin n'était autre que Joseph Haydn. Il avait fait la connaissance du marié à Vienne en 1786 ; la mariée l'avait impressionné dès son arrivée en Angleterre par son jeu de piano. Et il n'est pas le seul : Therese Jansen-Bartolozzi est également dédicataire d'œuvres de son maître Muzio Clementi et de son collègue Jan Ladislaus Dussek, qui évoluaient alors dans les mêmes cercles londoniens. Toutes ces œuvres se caractérisent par des exigences techniques de jeu élevées.

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Le peuple de Jérusalem exulte lorsque Jésus entre triomphalement dans la ville sur le dos d'un âne. Les gens accourent et agitent en son honneur des branches de palmier, signe de sa royauté. Le dimanche des Rameaux se situe dans le champ de tension entre l'histoire de la souffrance de la semaine sainte et la joyeuse nouvelle de la résurrection.

Depuis le 4e siècle, on commémore l'entrée de Jésus à Jérusalem sous la forme d'une procession. Le dimanche avant Pâques, les fidèles traversent le village jusqu'à l'église en portant un rameau, souvent décoré de manière élaborée. Dans la première partie des vêpres, nous faisons aujourd'hui exulter le peuple de Jérusalem. Esteban Sala, maître de chapelle à la cathédrale de Santiago de Cuba, nous fait entendre dans son chant de procession l'entrée de Jésus à Jérusalem. Dans le psaume 147, la ville de Jérusalem est invitée à louer les actions de Dieu et sa création.

Antonio Vivaldi a mis en musique le "Lauda Jerusalem" en 1739 pour les jeunes filles de l'orphelinat Ospedale della Pietà, avec son art habituel et sa vivacité pour deux chœurs, et des sopranos ont toujours pu se distinguer. Un autre exemple est l'anthem d'Henry Purcell "Praise the Lord, o Jerusalem". Il l'a écrit pour le couronnement de William III et de la reine Mary en 1689.
Par Dorothee Prasser

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"En vérité, on ne peut s'empêcher d'apprécier cet homme, tant la beauté de sa personne est séduisante, tant la gravité de son discours et de sa morale, tant sa gentillesse sont remarquables. Seul parmi tous les chanteurs, il est exempt de défauts et riche d'une vertu abondante". Johannes Ockeghem fait l'objet d'une admiration sans borne de la part de ses contemporains, comme ici Francesco Florio. Le compositeur franco-flamand, né vers 1420 à Saint-Ghislain dans l'actuel Hainaut belge, était en son temps une personnalité éminente. En tant que "Maître de la Chapelle de Chant du Roi", il servit sous les rois français Charles VII, Louis XI et Charles XIII. Avec son propre style polyphonique, il prépara la voie à la polyphonie vocale classique qui allait marquer l'histoire de la musique européenne pendant plus d'un siècle. Johannes Ockeghem est mort le 6 février 1497, il y a 525 ans. Nous consacrons la première partie des vêpres au grand compositeur du début de la Renaissance, avec ses propres compositions, mais aussi avec un chant funèbre de son compatriote et ami Josquin Desprez.

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"Fürwahr, man kommt nicht umhin, diesen Mann zu schätzen, so anziehend ist die Schönheit seiner Person, so bemerkenswert der Ernst seiner Rede und Moral, seine Liebenswürdigkeit. Allein er unter allen Sängern ist frei von Fehlern und reich an Tugend im Überfluss." Johannes Ockeghem wird von seinen Zeitgenossen in den höchsten Tönen verehrt, wie hier von Francesco Florio. Der franko-flämische Komponist, um 1420 in Saint-Ghislain im heutigen belgischen Hennegau geboren, war seinerzeit eine herausragende Persönlichkeit. Als "Maître de la Chapelle de Chant du Roi" diente er unter den französischen Königen Karl VII., Ludwig XI. und Karl XIII. Mit seinem eigenen polyphonen Stil bereitete er der klassischen Vokalpolyphonie, die über mehr als ein Jahrhundert die europäische Musikgeschichte prägen sollte, den Weg. Am 6. Februar 1497, vor 525 Jahren ist Johannes Ockeghem gestorben. Den ersten Teil der Vesper widmen wir dem großen Komponisten der Früh-Renaissance mit eigenen Kompositionen, aber auch mit einem Trauergesang seines Landsmannes und Freundes Josquin Desprez.

Le troisième dimanche de Carême, nous tournons notre regard, entre autres, vers l'Italie : avec un motet solo opératique du Napolitain Alessandro Scarlatti, qui jette un regard sur de "sombres lacs de larmes" mais aussi sur la lumière de la foi.

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Ce numéro de "Musique sacrée" du 24 juillet s'étend de l'Italie à l'Angleterre, de l'Allemagne à la Suède et du baroque à notre époque.

Il est bien connu que la musique franchit les frontières. Au sens littéral, cela s'applique à la mise en musique du 11e psaume de Benedetto Marcello, à l'origine en italien, qui a trouvé sa place dans le culte anglican avec un texte en anglais. Il en va tout autrement du motet de Sven-David Sandström "Fürchte dich nicht". Il franchit les frontières temporelles, Sandström mettant en musique le même texte que Jean-Sébastien Bach dans son motet du même nom, mais avec les moyens musicaux du 20e siècle - et pourtant, on se sent proche de la musique de Bach. Il existe d'ailleurs également un motet "Fürchte dich nicht" de l'oncle de Bach, Johann Christoph, qui était considéré dans la famille Bach comme le "grand compositeur expressif".

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On raconte que des milliers de personnes ont été rassasiées par une corbeille de pain et de poissons : Dans "Musique sacrée", il est question, entre autres, du récit biblique du miracle de la multiplication des pains pour 4000 hommes.

"O, wie freudig werd ich wohnen, wenn mich mein Gott mit Wonne speist." Mit diesen hoffnungsvollen Worten endet die Kantate "Waffne dich, mein Geist" von Christoph Graupner. Von der dankbaren Freude über die Gaben Gottes spricht in seiner Psalmkantate auch der Neapolitaner Francesco Feo, während Giacomo Carissimi in seinem geistlichen Konzert ganz konkret das "himmlische Brot" preist. Er denkt dabei vor allem an die Eucharistie. Auch die Bach-Kantate "Es wartet alles auf dich" vertraut darauf, dass Gott den Seinen ihre Speise gibt, und sie lädt dazu ein, dankbar das "Gratias" zu singen.

Sur les traces des compositeurs d'église et de cour de la Renaissance et de l'époque baroque, un voyage musical estival nous emmène dans le sud de l'Europe. Au centre : un somptueux Grand Motet d'Henry Madin pour la cour de Versailles sous le règne de Louis XV.

Auf den Spuren von Kirchen- und Hofkomponisten aus Renaissance und Barock geht es in einer musikalischen Sommerreise durch den Süden Europas. Im Zentrum: ein prächtiger Grand Motet von Henry Madin für den Hof von Versailles unter Ludwig XV.

Avant de passer à la cour de Versailles, chez le sous-maître de la chapelle royale Henry Madin, nous nous rendons à Madrid, sur les traces de Marie-Anne de Pfalz-Neuburg. En 1690, elle quitte Düsseldorf pour l'Espagne afin d'épouser le roi d'Espagne Charles II. De sa patrie, elle rapporte des idées précises sur la musique. Elle veut qu'elle soit "gusto" à l'italienne et Sébastian Durón écrit entièrement selon ses souhaits. D'autres étapes de ce voyage musical estival sont la cathédrale de Malaga avec des œuvres de Juan Iribarren et Estêvao de Brillo et, avec Aloys Kunc, la musique de Toulouse est représentée.

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La première heure de vêpres jette un regard sur l'ermite, l'ascète, le pacificateur et le saint patron de la Suisse : Nicolas de Flüe.

Nicolas de Flüe est né en 1417 dans le petit village suisse de Flüeli, dans le canton d'Obwald. C'était un paysan riche et respecté, qui exerçait par ailleurs une activité de juge. À l'âge de 50 ans, il a quitté sa femme et ses 10 enfants, avec l'accord de sa famille néanmoins. Il a voulu se retirer du monde et s'est dirigé vers le Haut-Rhin. Mais une vision le renvoya dans le monde et il s'installa comme ermite dans un ermitage situé à proximité de sa maison dans les gorges du Ranft.

Dans la première partie des vêpres, nous raconterons comment il a pu devenir non seulement un aumônier, mais aussi un conseiller pour les chefs d'État étrangers. Nous serons appuyés par un extrait de la Missa Defensor Pacis, que le compositeur suisse Benno Ammann a composée à l'occasion de la canonisation de Nicolas de Flüe en mai 1947. Nous vous proposons de découvrir la prière du saint, "Mon Seigneur et mon Dieu", mise en musique à plusieurs reprises, dans la version du compositeur letton Peteris Vasks.

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