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Le difficile rôle de précurseur

Johann Kuhnau est un compositeur très innovant et imaginatif dans ses formes de composition, et c'est notamment lui qui établit véritablement le genre de la cantate… Comment se fait-il qu’il n’ait pas plus été retenu par l’histoire ? La réponse se trouve peut-être chez son successeur Jean-Sébastien Bach qui trouvera le genre de la cantate à son arrivée à Leipzig en 1723. Le malheur pour Kuhnau aura été justement d'avoir eu Bach pour successeur, et de se retrouver dans la délicate position de "précurseur". Une situation aggravée par le fait que ses cantates n'ont pas été publiées de son vivant ( cela ne se faisait pas à l'époque) et que nombre d'entre elles ont été perdues… Il n’empêche qu’en fouillant on peut retracer les grandes lignes de son parcours tout en écoutant quelques-unes de ses très belles pièces qui nous plonge[nt] dans le Leipzig de la fin du 17ème siècle...

“L’Ancien Testament de la musique”, c’est ainsi que l’on surnomme souvent cette œuvre que d’illustres musiciens tels Mozart, Chopin ou Schumann ont adopté[e] comme référence suprême. Francesco Corti, musicien multi-récompensé et figure montante du clavecin sur la scène internationale, sera notre meilleur guide pour la célébration de cette œuvre culte.

« Clavier bien tempéré, ou préludes et fugues dans tous les tons et demi-tons, tous deux avec la tierce majeure ou ut, ré, mi et avec la tierce mineure ou ré, mi, fa. Pour la pratique et le profit des jeunes musiciens désireux de s'instruire et pour la jouissance de ceux qui sont déjà rompus à cet art. » Jean-Sébastien Bach. Le Clavier bien tempéré - BWV 846-893 correspond à deux cycles de 24 préludes et fugues composés par Jean-Sébastien Bach. Chacun des deux livres se compose d’un prélude et d’une fugue dans chacun des 12 demi-tons de la gamme chromatique. Le manuscrit du premier livre – BWV 846 à BWV 869- est achevé en 1722, et sera revu et retravaillé jusqu’à la mort du compositeur allemand en 1750. Retour sur la vie et l’œuvre de Jean-Sébastien Bach !

Dans cet épisode de Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond revient sur la vie et l'œuvre du poète Joachim du Bellay (1522-1560) et plus particulièrement de sa mise en musique... Une petite histoire lyrique et poétique

Doulce Mémoire aime surprendre, et c’est dans cet esprit de créativité que la rencontre entre la musique Renaissance et le slameur Kwal s’est imposée comme une évidence pour célébrer le 500e anniversaire de la naissance de Joachim Du Bellay.



Denis Raisin Dadre, fondateur et directeur de l’ensemble Doulce Mémoire, est très touché par Joachim Du Bellay, poète originaire de Liré, ancienne commune rurale d’Anjou, dans son attachement à sa terre et à son enfance, son authenticité mais aussi son obsession de la musicalité. Le programme du concert s’articule autour de musiques composées sur des poésies de cette figure de la Pléiade, dont la parole reste universelle et très contemporaine. Dans une grande diversité de styles ancrés dans le XVIe siècle, la tradition de la chanson polyphonique côtoie des formes populaires, où l’on découvre également les prémices des airs de cours. La modernité de ces poèmes se révèle aussi à travers l’intervention de KWAL, qui partage avec Du Bellay une même sincérité et qui slame dans une sorte d’innocence allant droit au cœur. Il interprète ces sonnets, à l’origine récités à la lyre et conçus avant tout pour émouvoir, accompagné d’instruments de la Renaissance.  (...)

L'avant-dernier quatuor de Beethoven, achevé quelques mois avant sa mort, est certainement le plus puissant, le plus dense, le plus exigent. Mais cette oeuvre novatrice n'obéissait plus au schéma traditionnel du quatuor classique (...).

Dans cet épisode de Musicopolis, Anne-Charlotte Rémond revient sur l'histoire de la création du Quatuor à Cordes n°11 (op 95) de Ludwig van Beethoven (...).

Christoph Graupner, né le 13 janvier 1683 à Kirchberg et mort le 10 mai 1760 à Darmstadt, est un claveciniste et compositeur contemporain de Jean-Sébastien Bach, Scarlatti, Haendel et Telemann.
Occultée par la gloire posthume de Bach, sa musique, telle qu'elle a été redécouverte, s'est avérée de grande qualité. Pendant plus de deux siècles, Graupner a été injustement oublié, mais il est considéré par ses contemporains comme l'un des plus grands musiciens allemands de son temps. En effet, on est saisi par l'incroyable variété de son inspiration lorsqu'il s'agit de l'orchestration, de l'écriture pour les voix, de la diversité des mélodies... Loin de le faire entrer dans la routine, l'obligation de produire autant d'œuvres lui a permis de pousser toujours plus loin les limites de son imagination !

Contemporain de Bach, Telemann est l’un des compositeurs allemands les plus célèbres de son époque notamment par sa production atteignant les 6000 œuvres. Il marque par son goût de la nouveauté la transition entre l’âge baroque et la période classique.
Issu d’une famille de classe moyenne dont le père est pasteur, il entreprend, après avoir suivi des études de droit à Leipzig, des études musicales à l’encontre de ce que souhaite sa famille.
Il compose son premier opéra « Sigismund » (perdu) à l’âge de douze ans ainsi que des motets pour les services dominicaux de l’Eglise. Il fonde à Leipzig le « Collegium musicum », orchestre amateur qui comprend une quarantaine d’étudiants. Il est nommé maitre de chapelle à la cour du Comte Erdmann II de Promnitz en Pologne pour qui il compose 200 ouvertures dans le style français en moins de deux ans. Après avoir été maitre de chapelle à Eisenach et directeur de musique de la ville de Francfort, il est nommé directeur de la musique des Eglises de la ville de Hambourg. Grace à son deuxième mariage, avec Katharina Textor, il prend le titre de « bourgeois », ce qui lui donne de côtoyer l’élite locale pour qui il organise des concerts publics. Il prend la direction de l’Opéra de Hambourg qu’il se voit contraint de fermer peu après en raison du peu d’affluence.
Il rencontra Haendel et Jean-Sébastien Bach avec qui il se lia d’amitié. Très renommé à son époque, il refusa de nombreux postes tout au long de sa vie. Il composa environ 6000 œuvres dont la majeure partie fut publiée de son vivant lors de son séjour à Paris. Il est l’auteur de 3 autobiographies, en 1718, 1729 et 1740.

"Je t'aime et voilà tout ce que je peux te dire car je tombe de faiblesse. Tout à toi. Chopin". Des mots qui révèlent ce qu'il se cache derrière la sonate pour violoncelle de Chopin dédiée à son fidèle ami, Auguste Franchomme.

Jean-Marie Leclair, dit l’Aîné, violoniste virtuose d’origine lyonnaise, fut le premier français à composer dans ce genre typiquement italien du concerto. Sa femme Louise, grava en 1737 l’opus 7 de son époux avec ses « 6 Concertos » pour violon.

Jean-Marie Leclair (1697-1764)
Concerto en la mineur op 7 n°5 (publié vers 1737) I. Vivace
Luis Otavio Santos, violon, Les Muffatti, direction Peter Van Heygen
Ramée RAM 1202

Le Te Deum, une œuvre emblématique du brillant compositeur français, Marc-Antoine Charpentier. Mais cette œuvre ne serait-elle pas un véritable outil politique, un instrument de propagande au service du Roi ? C'est ce que nous raconte aujourd'hui Anne-Charlotte Rémond dans Musicopolis !

Othmar Schoeck, un compositeur Suisse prolifique, tantôt apprécié, tantôt décrié. Malgré tous ces aléas, sa production de lieder n'a jamais cessé et a jalonné sa vie créatrice. Dans Musicopolis, découvrons aux côtés d'Anne-Charlotte Rémond, l'univers de ce compositeur amoureux des mots...

"Ô toi terre d'essence et de vérité, Impérissable pour toujours et à jamais ! J'ai besoin de toi et de ta clarté; J'ai besoin de toi."

Otmar Schoeck, compositeur suisse de la première moitié du XXe siècle, est né en 1886 d’un père peintre paysagiste. Après avoir hésité entre la peinture et la musique, en 1904, Otmar Schoeck décide finalement de se consacrer au second domaine. Il intègre le Conservatoire de Zurich, avant d’être invité par Max Reger, compositeur allemand, à rejoindre le Conservatoire de Leipzig. Schoeck s’y perfectionnera de 1907 à 1908. Après ce séjour à Leipzig, il retourne à Zurich et occupe un poste de pianiste-accompagnateur et de chef de chœur. Occupant ensuite le poste de chef des concerts de Saint-Gall de 1917 à 1944, il poursuit en parallèle la composition. Il est notamment connu pour son importante production de musique vocale, composant ainsi environ 400 lieder composés à partir de poèmes de Goethe, Mörike, Eichendorff, Lenau…, un grand nombre d’œuvres pour chœur et huit œuvres scéniques. Bien que celles-ci soient minoritaires, il compose toutefois de très belles œuvres instrumentales : quelques œuvres pour orchestre et quelques-unes pour piano, trois concertos, quatre sonates, deux quatuors à cordes.

Programmation musicale (...)