Forum des auditeurs passionnés et critiques de France Culture

Philaunet(https://regardfc.1fr1.net/t258p80-sur-les-docks#26946) a écrit:

(...) voici La Série Documentaire de 17h : En séance, étapes d’une psychanalyse en quatre fois 54 minutes. La productrice prend bien soin en début de descriptif d'envoyer valser ce qui n'est pas en odeur de sainteté sur l'antenne : " Il ne sera question ni de thérapie comportementale, ni de développement personnel mais de psychanalyse."  Un sujet qui s'imposait. On est bien sur France Culture. (...)
 

Un sujet qui s'imposait, et même en partie imposé par la directrice, si l'on en juge la réponse de Virginie Bloch-Lainé par Carole Lefrançois pour Télérama : France Culture met la psychanalyse sur le divan (19 septembre 2016). Curieuse intrusion.

Carole Lefrançois : Pourquoi avoir choisi de suivre la progression d'une analyse avec les mêmes intervenants ?

Virginie Bloch Lainé : Sur une idée de Sandrine Treiner, la directrice de France Culture, la série est construite comme un canevas. Au terme de la semaine, l'auditeur peut se faire une idée, vraie ou fausse, de ceux qu'il entend témoigner au fil des quatre documentaires. Le choix des intervenants dépendait donc de l'originalité de la parole récoltée.

Après écoute du premier numéro, je ne vois pas ce qui singularise les entretiens successifs de Virginie Bloch Lainé d'un reportage des Pieds sur terre, ancienne version. C'est du témoignage ni plus, ni moins. Avec une regrettable faute de goût : Les extraits d'Annie Hall de Woody Allen sont proprement inécoutables dans leur version française. Pourquoi ne pas garder la version originale quitte à la traduire (sans forcément la jouer) ensuite ?

Une émission entendue par hasard aujourd'hui est une assez bonne illustration du paradigme, ou de l'esprit de FC. Il s'agit d'un programme documentaire de Perrine Kervran sur "la disparition de l'université du Mirail."
Cette université, construite à moindre frais et à toute vitesse a souffert de ses malfaçons dès les premiers mois de son ouverture, mais aussi de ses erreurs de conception: chaleur insupportable sous le soleil, froid intense en hiver. Après de longs procès contre les constructeurs ("privés" dit bizarrement la présentatrice, à part le Génie militaire, on ne connait pas beaucoup de constructeurs publics), il a été décidé de raser cet échec patent et reconnu, de faire disparaitre ce scandale,  et de reconstruire à neuf grâce à un PPP (dont on pourrait discuter, mais il n'y avait pas d'argent). On aurait pu parler des erreurs de Candilis, architecte méditerranéen, héritier de Le Corbusier et de sa raideur intellectuelle, mais apparemment ce n'était pas le sujet. L'architecte a été présenté comme un génie insuffisamment reconnu (qui a trusté d'innombrables grands chantiers publics des années 60/70/80, d'une victime des forces de la réaction qui ont démoli sa merveilleuse université du Mirail. On a droit à des témoignages larmoyants sur les patios où il faisait bon se promener, ou se rencontrer. La présentatrice revient à plusieurs reprises sur les petites salles "d'où l'on voyait le ciel", " où la nature était toujours présente" (jardins poussiéreux, mal entretenus), où l'on pouvait "flâner, rêver…". Une étudiante, reprend les mêmes arguments, dans les mêmes termes. Un enseignant d'origine espagnole regrette ad nauseam ces patios-jardins . Bref, rien sur la fonction de l'architecture en général et de l'architecture pour l'enseignement en particulier, rien sur le fait que Candilis ne se soit pas beaucoup préoccupé de la déchéance de son œuvre, qualifiée de "patrimoine national" par la présentatrice, rien sur l'inadaptation à l'enseignement réel (et non à un enseignement "platonicien", si, si la déambulation platonicienne a été citée en modèle). La présentation de la nouvelle architecture est extrêmement critique, sans nuance.  On compare le Mirail avec une autre université construite (bien construite) à Berlin à la même époque, mais on nous explique rapidement que l'on ne peut pas comparer parce que la Freie Universität se trouve dans un quartier bourgeois chic, alors que le Mirail est proche d'un quartier déshérité. L'ennui est que ce quartier déshérité mal fichu a justement été construit à la même époque par le même Candilis sur les mêmes idées dépassées et autoritaires de Le Corbusier.

Cette émission était bien à l'image des pratiques de la chaîne : témoignages soigneusement sélectionnés, tous dans le même sens, regret des années 68-81, absence du plus petit effort d'objectivité, argumentation d'ordre idéologique, esprit de rancœur, etc. On ne mentionnera même pas, me semble-t-il l'appartenance de Candilis au Parti communiste, alors que cette appartenance n'est pas étrangère à sa carrière,c'est le moins que l'on puisse dire. Une émission typique donc.

À l’heure où la présence au second tour de l’élection présidentielle d’un parti anti-démocratique qui n’a jamais dupé personne a été rendu possible par nombre de journaux complaisants, où de grotesques personnages aux propos négationnistes et fréquentations immondes ont été mis sur un pied d’égalité avec des hommes et femmes politiques républicains, le temps choisi par Perrine Kervran pour présenter sa série consacrée à l'art dégénéré (03-06 avril 2017) est on ne peut plus approprié.

Ci-dessous, vous trouverez un résumé du premier numéro, ainsi que les reproductions des oeuvres décrites citées au micro par les intervenants.

Depuis 1933, dernière année connue de la possession régulière de l’œuvre, plus personne n’est en mesure de dire dans quelle demeure est conservée la toile de Georg Grosz intitulée : Allemagne, un conte d’hiver (1917-1919) (d’après un poème de Henri Heine) (4). Autrement dit : qui la détient illégalement. C’est par ce récit que commence le premier numéro de La série documentaire consacrée à l’art dégénéré.

Le lendemain de l’incendie du Reichtag (1933), des SA [ou Sturmabteilung, organisation paramilitaire du parti nazi, le NSDAP, dont est issue la SS] ont fait irruption dans l’appartement de Grosz qui se trouvait tout près d’ici dans la Trautenaustrasse. Comme l’appartement était vide, ils se sont rués dans la Nassauische Strasse, où Grosz possédait un atelier depuis 1910. La porte était fermée, ils l’ont fracassée, et saccagé tout l’atelier à la hache. Si les SA étaient tombés sur Grosz, ils l’auraient tué sur le champ. Et les 300 œuvres de Grosz qui avaient été saisies dans les musées, ou dans les collections privées dans le cadre de l’opération « art dégénéré » ont presque toutes disparu.  

Munich, fin des années 20, la tradition domine dans les musées. La peinture allemande de la deuxième moitié du XIXe siècle est prisée, la ville opposée à la République de Weimar et sa culture jugée trop moderne grouille de mouvements nationalistes, le retour à la terre et aux canons de beauté classiques signent le repli d’un peuple en quête de ses origines. En 1933, Munich est baptisée capitale de l’art allemand, puis en 1935, capitale du mouvement national-socialiste. La ville devient la synthèse d’un programme artistique et politique dominé par la question raciale qui trouve sa première manifestation en 1937 dans l’organisation de deux expositions concomitantes : l’une officielle, à tendance néo-classique, consacrée à l’art allemand. L’autre, support de contre-exemple à la première, met en scène la collecte d'un art dit « dégénéré ».

Les buts recherchés sont multiples. D’abord le traitement binaire vise à opposer un art « sain », dont les manifestations relaient un accord avec la nature, et un art « dégénéré », présenté comme an-historique, individuel (qui n’est pas l’expression d’un groupe racial) et produit par des auteurs malades, c’est-à-dire incapables de conformer leur création à leur vision naturelle (les chevaux bleus de Franz Marc par exemple). Deux constructions idéologiques destinées à valider la supériorité d'un art sur un autre, à former un jugement de goût autoritaire et sans nuances, à réduire l'idée de beauté. Les conditions de visite de ces deux expositions y ont contribué.  

Le pavillon d’art allemand bénéficiait d’une entrée majestueuse et d’un accrochage respectueux des conventions muséologiques en vigueur. Tandis que c'est une galerie construite au XVIIIe siècle et conçue à l’origine pour recevoir les collections princières de Bavière qui accueillait l’exposition d’art dégénéré (totalisant 600 œuvres saisies dans une quarantaine de musées). Dans cet espace composé de 9 salles en enfilade, la lumière perçait difficilement. Des panneaux en bois supportant l'accrochage obstruaient les fenêtres. Puis, les œuvres étaient suspendues sans respect chronologique, à touche-touche. Les cartels et texte de propagande écrits à même les murs de façon stylisée ou cursive (6). La circulation du public rendue incommode à cause de l'unique porte faisant office d'entrée et de sortie.

Montrées comme incompréhensibles, grossières, dénaturées, les peintures et sculptures d’avant-garde ne pouvaient manquer d’être dépréciées et jugées comme le fruit d’une modernité dangereuse par les spectateurs munichois. À ce compte, les laisser proliférer était l’assurance d’un environnement bientôt gâté par la laideur et la maladie. Alors que l’exposition de l’harmonie ou de la symétrie allemande héritées de l’antiquité gageaient d’une éducation meilleure. Ainsi la pensée nazie prenait forme dans l'esprit des visiteurs.

En quoi consistent les collections d’art national-socialiste et d’art dégénéré ? Pour la seconde, les contours de l’ensemble désigné semblent plutôt nets : cela va de Georg Grosz, Otto Dix, Walter Dexel, Kurt Schwitters, les constructivistes, les membres du Bauhaus aux artistes juifs hommes et femmes (le cas de Lotte Laserstein (1898-1993) est cité). Mais concernant les limites du premier corpus, le spectre couvert semble plus large : un intervenant de l'émission prend pour point de départ l’impressionnisme tardif pour arriver aux surréalistes. Le tout étant largement accompagné d'une peinture répondant à la classification des genres habituels : d'histoire, de genre, de nature morte, portraits. Les peintres cités sont ceux de l'école de Munich, Adolf Ziegler (1892-1959), le peintre préféré d’Hitler (qui prit part à l’organisation des deux expositions) (7), Wolfgang Willrich (1897-1948) Adolf Dressler (1833-1881), Karl von Piloty (1826-1886), Friedrich August von Kaulbach (1850-1920).

N.B. : Aussi appelée exposition de la honte ou musée des horreurs, les mises en scène destructurées de l’art réuni par les Allemands ont existé dans toute l’Allemagne bien avant l’exposition historique de Munich.



1/ Franz Marc, Deux cerfs rouges, 1912
2/ Franz Marc, Combat de formes (ou formes combattantes), 1914
3/ Otto Freundlich, Der neue Mensch, (L'Homme nouveau), 1912
4/ Georg Grosz, Allemagne, un conte d’hiver , 1917-1919
5/ Georg Grosz, Siegfried Hitler, 1923
6/ Vue de l'exposition d'art dégénéré de Munich, 1937
7/ Adolf Ziegler, Les quatre éléments, 1937

Il y avait longtemps:

Je m'aventure sur la page de France Culture.
C'est l'été: que vont-ils proposer comme grandes traversées ce coup-ci ? Je ne vois rien à propos de la grille estivale mais mon attention est captée par l'affaire Weidmann, je clique comme un badaud hypnotisé par la vue du sang. Tiens ? Je ne connaissais pas cette émission: "Une histoire particulière". Je parcours les pages des éditions précédentes et je tombe sur ceci et aussi sur cela

Bon, pour le thème astral de Landru peut-être s'agit-il d'une de ces émissions canular, je n'ai pas le courage d'écouter, de peur que le traitement du thème ne me mette trop en colère. Jusqu'ici France Culture ne parvenait qu'à me consterner, mais là elle n'est pas loin de me mobiliser (contre elle).

Quant à Roswell, je ne veux pas perdre mon temps avec ça non plus, mais la liste des intervenants me met la puce à l'oreille: les membres du Geipan m'ont toujours donné l'impression d'être plus des "croyants" que de vrais enquêteurs sérieux...

Jusqu'ici je reprochais à France Culture de ne pas remplir sa mission. C'était inoffensif.
Mais maintenant elle va plus loin: elle abrutit et fait la promotion des pseudo-sciences. Ca devient toxique.
(a moins qu'il soit question de second degré, je ne peux pas juger: aucune envie de subir ces émissions)